точно, был такой арабеск. но Осипова намного топорнее, пардон. У ММ природная грация. А что МХАГЕ технике не учат так это проблема та еще....

Но почему-то вот та же самая Е. П. Гердт в том же МГАХе (тогдашнем МХУ) Максимову выучила совсем по-другому, и никаких небрежностей у нее никогда не было. Просто ММ любила все по-своему делать (недаром же сказала, что Гердт научила ее только ленты на туфлях завязывать). Иногда это "по-своему" получалось у нее классно и даже суперклассно. Но когда в Одиллии она "чапала" (иначе не скажешь) по сцене с пятки, как по улице ходят, и только что руками не размахивала, - что тут скажешь? Зато по-своему.

Прошу прощения за несколько запоздалое возвращение. Альберих, сколько раз нужно повторить, чтобы Вы поняли, что в вихаревская СК (вне зависимости от ее достоинств и недостатков) - неаутентичный текст Петипа? Даже если мы оставим в стороне мелкие разночтения в прологе и двух крайних актах (хотя не забываем - "каждое па, каждая мизансцена), но пусть - в этом спектакле по существу не восстановлен, а заново поставлен (то бишь скомпонаван из разных редакций, с добавлением деталей "от автора") весь второй акт, кроме менуэта. Причем - заметьте - это не новодел, а именно ПЕРЕДЕЛКА, и ужечетверть спектакля. Плюс, по словам самого Вихарева, в записях ему недоставало 20 - 25 процентов хореографии (заметим, что это, конечно, другие 20 процентов - потому что измененные как раз записаны). Это уже половина спектакля. О какой аутентичности дальше говорить? Ваша ложь: авторы СК - Омер и Перро.
Опровержение:
1. Про сходство или заимствование Петипа у Перро никто из очевидцев не упоминал. Так что этот вариант отпадает.
2. Танцы СК - это хореография конца 19 века, связанная с этим временем абсолютно всем - начиная от техники и заканчивая эстетикой костюма. Когда Омер ставил свою СК - этетика танца была другой, техника - другой, большинство форм, использованных Петипа (па де сис, па де де, па де катр) еще не существовали. Что - даже чисто потенциально - мог Петипа взять у Омера?
А касательно дивертисментов, нимф, Амуров и прочего - флаг Вам в руки: поищите, например, сходства между "Зефиром и Флорой" и "Пробуждением Флоры". Думаю, найдете немало!
Ваши слова: "Я практик". Сами Вы, насколько я понимаю, балетов не ставите. Укажите, в чьей практике Вы видите осуществление Ваших идей.

[quote="Амалирис"]Прошу прощения за несколько запоздалое возвращение.[quote]
Не простим - тема о новостях балета, если вы до сих пор не поняли Если вам так уж хочется высказываться о реконструкциях Вихарева - создайте соответствующую тему.

О конкурсах балета.

Cегодня в Лозанне открывается 39-ый Международный конкурс артистов балета, который подарил миру ни одно юное дарование в возрасте от 15 до 18 лет.
Поле ухода из жизни в апреле прошлого года основателя конкурса Philippe Braunschweig
нынешний возглавляет Beth Krasna. Сам конкурс и гала-концерт – посвящение вдохновителю и организатору этого соревнования.
205 кандидатов из 31 страны мира подали заявки на участие в этом престижном смотре. Отобрано - 85 самых достойных из 19 стран.
Возглавит международное жюри директор Лондонской Королевской балетной школы Gailene Stock, среди членов - Arlette van Boven, ассистент И.Килиана и Ван Манена в NDT, Iracity Cardoso , директор театра в Сан Пауло, бывшая солистка Королевского балета в Лондоне Viviana Durante, победительница конкурса 1984 года , Madeleine Onne - директор балета Гонг - Конга, Steffi Scherzer, бывшая прима Берлинского театра «Unter den Linden» , а ныне директор балетной школы в Цюрихе и т.д.
Россиян среди членов жюри нет.
Накануне своего пятого десятилетия Лозаннский конкурс открывает новый проект: Мировое турне своих звезд!
Начиная с мая 2011 года на всех пяти континентах состоятся мастер-классы победителей и призеров предыдущих соревнований.

Лозаннский конкурс открыт миру – прямую трансляцию финала можно будет посмотреть по Интернету.


После перерыва вновь увидит свет реанимированный Международный конкурс им.Э.Бруна в Канаде, девятый по счету. Он откроется 5 марта в Торонто. Это соревнование посвящено памяти знаменитого танцовщика, умершего в 1986 году, участие в котором обычно ограничивается артистами четырех трупп : Национального балета Канады, АБТ, Королевского балета и Королевского Датского балета.
Именно с этими балетными компаниями наиболее тесно была связана творческая жизнь великого датского танцовщика.
В этом году впервые к ним присоединится дуэт из Гамбурского театра Дж. Ноймайера Maria Baranova и Alexandr Trusch.

Участники конкурса -2011:

Shino Mori и Naoyo Ebe (Национальный балет Канады)
Christine Shevchenko и Joseph Gorak (AБT)
Maria Baranova и Alexandr Trusch ( труппа Ноймайера)
Shelby Elsbree и Jon Axel Fransson ( Королевский Датский балет)
Elisa Badenes и Daniel Camargo (Штутгартский балет)

В жюри- директора вышеназванных балетных компаний:
Karen Kain, Kevin McKenzie, John Neumeier, Silja Schandorff – победительница конкурса , а ныне артистический координатор в Датском балете, Reid Anderson, руководитель балета в Штутгарте.
Возраст участников от 18 до 23 лет. Они выдвигаются директорами своих компаний.
Каждая пара показывает классическое па-де-де и современный номер. Победители получают 7500 канадских долларов. Свой бонус получает победитель-хореограф современного номера. Среди победителей этого конкурса многие, ныне признанные, звезды балета: Rose Gad, Julie Kent, Johan Kobborg, Michele Wiles , Friedemann Vogel.

В честь юбилея, 50- летия вступления Дж.Кранко на должность руководителя балетной труппы, в Штутгарте состоялся грандиозный балетный вечер, включающий творение самого хореографа «Initialen R.B.M.E“, "Frank Bridge Variations" Ван Манена и «Болеро» М.Бежара. Для одного из лучших танцовщиков труппы Ф.Фогеля , который в течение последних лет под руководством нынешнего интенданта Reid Anderson превращается в «большого» танцовщика, было возобновлено «Болеро» М.Бежара.
До уровня своего великого предшественника танцовщик не поднялся, но он только начинает постигать хореографию Бежара.
В театре надеются также на постановку « Песен странствующих подмастерьев».

В Германии балетной общественностью обсуждается фильм «Черный лебедь». Резко отрицательно, как по форме , так и по содержанию фильма высказался Дж.Ноймайер. Свою лепту в осуждение «Черного лебедя» внес и руководитель Баварского балета И.Лишка.
Немецкая балерина японского происхождения, прима Земпербалета Yumiko Takeshima имеет непосредственное отношение к этому фильму. Она создала балетные костюмы для героев этого триллера. По наводке американских балетных артистов стилист фильма Amy Wescott вышла на балерину-дизайнера, которая имеет бутик в Нью-Йорке.

Действительно триллер! "Пианистка" Ханека отдыхает! Вроде бы "Черного лебедя" выдвинули на Оскар, что будет в конце февраля.

А что сказал Ноймайер?
когда ЧЛ у нас-то покажут?

Уважаемая Shererazade, в кино должно быть уже в феврале, а в сети многие уже посмотрели, где-то тут на сайте ссылка была, и на интервью с Ноймайером тоже. Правда, скорее ссылка была на mariinka.borda.ru. Ноймайер считает, что это балетный фильм без балета, и его он в этом плане не убедил, как и многих.

Балеты высокой моды
// Татьяна Кузнецова о гастролях Парижской оперы в Москве

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1574152