Заинтересовали высказывания Д. Вишневой.



и еще


Что такое по Д.Вишневой " делать актуальные редакции мировой классики сопоставимые с требованиями нашего времени". В духе М.Эка?

Если артист начинает подавать себя и свою" акробатику", то вряд ли в этом случае он является только носильщиком балерины , он как минимум претендует на артистическую самостоятельность. Если же он является носильщиком балерины, то в первую очередь думает о балерине и значит о взаимодействии с ней.

Возможно, Д.Вишнева даст позже какие-то пояснения к своим высказываниям.

Планы Форума в области балета на 16 декабря.

Экскурсия «Балетный Петербург»

В маршрут экскурсии войдут всемирно известные культурные объекты (главные театры и балетные школы города), а также адреса, связанные с биографиями выдающихся деятелей танца – Шарля Дидло, Мариуса Петипа, Анны Павловой, Вацлава Нижинского, Ольги Спесивцевой, Наталии Дудинской и других.

Автор и ведущая экскурсии – старший преподаватель кафедры балетоведения Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Татьяна Горина.


«Чувство линии». Памяти Людовика XIV. Барочный балет
Дворцовая наб., 34, Эрмитажный театр
Спектакль-посвящение памяти Людовика XIV представляет реконструкции танцев эпохи барокко, подготовленные крупнейшим специалистом по барочному танцу Клаусом Абромайтом (Германия).

Фигура Людовика XIV – ключевая в формировании идеологии и эстетики эпохи барокко. Прозвище монарха – Король-Солнце – происходит от имени персонажа, исполненного им в юности в придворном балетном спектакле. Король, кроме всего прочего, был великолепным танцовщиком! Традиция, которую исповедует современный балетный театр, прежде всего русский, имеет своим истоком придворный балет эпохи Людовика XIV.

Людовик XIV никогда не был в России, но его наследие – от идей государственного управления до планировок парков и программ дворцовых празднеств – хорошо знали и использовали в Петербурге XVIII века. Танцы и музыка в представлениях при русском дворе продолжали линию мастеров двора Louis XIV. А основанная в 1738 году в помещениях Зимнего дворца Петра I (на этом месте стоит Эрмитажный театр) французом Жаном-Батистом Ланде Танцевальная школа сегодня известна во всем мире как Академия имени Вагановой.

Спектакль-посвящение памяти Людовика XIV представляет реконструкции танцев эпохи барокко, подготовленные крупнейшим специалистом по барочному танцу Клаусом Абромайтом (Германия). В программе будут показаны: «путеводитель» по барочным танцам в итальянской («комической») традиции; балет на музыку композитора русского двора середины XVIII века Доменико Далольо; сюита французских благородных танцев на основе записей Рауля Фейе. Это первый в России опыт профессионально аутентичной реконструкции барочного балета как самостоятельного сценического действия.

В спектакле используются авторские костюмы петербургского мастера Ларисы Погорецкой, созданные на основе типических элементов театрального костюма XVIII века.

Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут (без антракта).
УЧАСТНИКИ

Танцмейстер Клаус Абромайт (Германия),
Барочный балет «Анджолини» (Санкт-Петербург),
Солист Финского Национального балета Сергей Попов (Хельсинки),
Барочный комедиант Данила Ведерников (Санкт-Петербург),
Ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под руководством Андрея Решетина (Санкт-Петербург),
Ансамбль «Барокко кончертато» под руководством Марии Крестинской (Санкт-Петербург).


Показ спектакля Театра балета Бориса Эйфмана «По ту сторону греха»

Балет Бориса Эйфмана «По ту сторону греха» на музыку Р. Вагнера, М. П. Мусоргского, С. В. Рахманинова (премьера состоялась в 2013 году) – новое пластическое прочтение хореографом романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». Кардинально переработав свой собственный спектакль «Карамазовы» 1995 года, также поставленный по бессмертному произведению русской литературы и снискавший всемирное признание, Борис Эйфман создал эмоционально и интеллектуально насыщенную балетную психодраму.

Спектакль с большим успехом исполнялся на престижных сценах России, Германии, Польши, Белоруссии, Словении.

«Мы хотим показать, что литература имеет колоссальное влияние на балетное искусство. И наоборот: будучи переосмысленной с помощью пластики, она претерпевает удивительные метаморфозы. Слово превращается в жест, движение, а это совершенно другой язык — язык танца. Сочетание мудрости, заложенной в тексте, и живой эмоциональной энергии тела создает принципиально новое искусство», – отмечает Борис Эйфман.
Показ балета приурочен к завершению Года литературы.

Творческая встреча с исполнителями главных партий в балете Бориса Эйфмана «По ту сторону греха»

После завершения спектакля «По ту сторону греха» в зрительном зале Александринского театра состоится встреча с солистами Академического театра балета и литературоведом Татьяной Боборыкиной.

Участники мероприятия расскажут об истории создания спектакля «По ту сторону греха», его художественном и хореографическом своеобразии, а также об особенностях и творческо-исследовательских перспективах пластического переосмысления литературных шедевров.

http://culturalforum.ru/ru/sections/8

Сегодня кроме встречи в академии им . В.Я. Вагановой, посвященной М.Петипа был еще визит в академию Б.Эйфмана.

Мастер-класс
Образовательный поток / Балет и танец
15.12.2015 16:00-18:00 Ул. Б.Пушкарская, 14, литер Б, Академия Танца Бориса Эйфмана

В ходе презентации Академии гости мероприятия смогут ознакомиться как с основами инновационной образовательной программы, так и с идеей архитектурного проекта, а также с уникальной материально-технической базой школы. Кроме того, участникам мероприятия будет представлена концертная программа в исполнении воспитанников балетной школы и эксклюзивный видеоматериал о деятельности Академии.


Санкт-Петербургское государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Академия танца Бориса Эйфмана» создано Правительством Санкт-Петербурга по инициативе выдающегося деятеля культуры, всемирно известного хореографа, художественного руководителя Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Яковлевича Эйфмана.

Академия основана как творческая лаборатория, являющаяся, с одной стороны, хранителем и продолжателем великих традиций отечественного классического балетного искусства, а с другой - школой мастерства для молодых артистов, где отрабатываются инновационные методы подготовки и воспитания танцовщиков XXI века, владеющих разнообразными техниками танца.

Академия танца расположилась в квартале, ограниченном Большим проспектом Петроградской стороны, улицами Большой Пушкарской, Лизы Чайкиной и Введенской. Общая площадь помещений Академии составляет 12 000 кв. м. Помимо учебных классов и кабинетов в здании располагаются 14 балетных залов, комнаты для проживания воспитанников, конференц- и актовые залы, спортивный комплекс с бассейном, пищеблок, медицинский центр, библиотека-медиатека.

Миссия Академии танца заключается в формировании инновационной системы подготовки танцовщика XXI века, а также в создании учебного заведения глубокой социальной направленности. Особое внимание при профессиональном отборе уделяется детям-сиротам, детям из малообеспеченных семей. Перед Академией стоит задача воспитать из них новое поколение деятелей искусства, дав ученикам широкое, полноценное образование и не имеющую аналогов профессиональную подготовку.

Первый в своей истории учебный год Академия танца начала 2 сентября 2013 года. В настоящее время общеобразовательным и специальным дисциплинам в ней обучается 195 талантливых ребенка со всей России. Иногородние воспитанники Академии проживают на условиях полного пансиона.

В ходе презентации Академии гости мероприятия смогут ознакомиться как с основами инновационной образовательной программы, так и с идеей архитектурного проекта, а также с уникальной материально-технической базой школы. Кроме того, участникам мероприятия будет представлена концертная программа в исполнении воспитанников балетной школы и эксклюзивный видеоматериал о деятельности Академии.

Сегодня прямая трансляция "Щелкунчика" в исполнении Королевского балета Великобритании.
В главных ролях - Л.Катбертсон и Н.Киш, который заменил М.Голдинга. Дирижер - Б.Грузин.

Вот на такие спектакли я бы ходил с превеликим удовольствием. Они познавательные и уже по этому не могут быть не интересными.
Жаль что поздно узнал.

Хорошо бы в МТ начали экспериментировать в этом ключе. (Кстати, можно в КЗ.)

Да , этот барочный балет интересно было бы посмотреть.

Сюжет на ТВ о нем.
Возрождение барочных балетов. Премьера в Петербурге

http://www.1tvspb.ru/event/Barochnij_ba ... eterburge/

Несколько лет назад в исполнении "Барочного балета Анджолини” смотрела Railleries» («Насмешки») Люлли и «Овощи и фрукты» на музыку Бибера, Телемана и Вивальди. Было забавно и любопытно. Этот коллектив трудно искать в афише, они выступают достаточно не регулярно и в специфических местах. Недавно они выступали, например, в Гатчинском дворце. Тоже узнала об этом выступлении поздно.

А в МТ тоже пытаются поработать в этой нише танца. М.Петров для бенефиса И.Колба поставил очень симпатичный балет в стиле барокко.

Извините, Ольга К, не считаю симпатичным такой балет, где мужики (да ещё с рабоче-крестьянской внешностью, что усугубляет негативный эффект) переодеваются в баб.
От этих штучек нужно всячески дистанцироваться, так как и так уже эта "слава" негативным шлейфом преследует балет и действует деструктивно на интерес нормальной публики к нему.

В следующий раз просигнальте, пожалуйста заблаговременно, если узнаете о чём то подобном. Буду Вам вельми благодарен.

А сейчас я собираюсь принимать экзамены у Цискаридзе с его "Феей кукол", в 19.00 в КЗО

О результатах расскажите?

Йесс!

Только сейчас я немного кимарну...

Отчётные материалы по просмотру "Феи кукол" 17.12.15г. БКЗО.

Во первых нужно отметить совершенно другой контингент пришедших на концерт зрителей. Среди них было много таких которые часто ходят в МТ, в том числе тех, кто постоянно кричит "браво", их я опознал по тембру голоса, сохранившихся у меня в слуховой картотеке. Но большинство - это совсем другие люди. Также очень много детей, в том числе детей, занимающихся танцами, (это заметно) и много собственно танцоров. Их легко опознать по специфичной, несравнимой ни с чем "пьявочной" походке, великолепной грациозной осанке и ногам вывернутым.

2 Дня назад я был там же на концерте ансамбля И Моисеева, Там вся публика состояла из тех кому за 60 исключительно.
Какой удивительный контраст.

Перед спектаклем вышел Цискаридзе Н М. Молодец. Он произнёс краткую речь на тему того, что произойдёт этим вечером. Однако его выступлением я остался недоволен. Оно было слишком кратким и формальным. Так же вызывает удивление отсутствие ведущего вечер. Это непрофессионализм, формалистика, спецмероприятие для галочки. Конферансье необходим для объединения из бессмысленного калейдоскопа номеров в единое целеустремлённое единство артистов, номеров и зрителей. Конферансье - это системный интегратор. Он даёт идейность всему этому событию, концерту. Этого ничего не было. В первом акте вместо балета "Фея кукол", который я ожидал, была сюита из балета "Фея кукол" в исполнении подопечных Цискаридзе, то есть набор танцев из одноимённого балета. Во втором отделении танцевали выпускники Вагановки. Их никто не обьявлял, не представлял, не ангажировал, хотя о каждом из них можно говорить много и долго. Просто они выходили по очереди, "работали" и уходили. В конце - концовка из Щелкунчика в исполнении студентов АРБ.

Но спектаклем я всё равно остался очень доволен, так как там я видел любимых артистов и перспективных и очаровательных выпускников АРБ.


Далее об артистах напишу (вернее наклацаю)...