О да, с Шишовым Форсайт у Ульяны получился куда как интереснее!
С Собеседником я не согласна ни по одному пункту А про "ждать перед прыжком" даже и не поняла, о чем Вы.

Думаю, Собеседник имела в виду ту паузу, которую Леня любит выдерживать перед выходом на вариацию или коду. Зато успевает отдохнуть партнерша подольше

Спасибо за намётку. Floria! Обязательно обращу внимание на этого артиста. Только когда теперь увидим труппы. Расписание гастролей всё нет да нет Неспокойно как то ... неспокойно, потому что я полностью и абсолютно

... HOOKED ON KIROV

Мне тоже нравится Лобухин. Выученный мальчик, артистичный, и его просто приятно лицезреть на сцене. Интеллигентный и воспитанный юноша.

У меня знакомая знает Лобухина с детства. Действительно, он из очень интеллигентной семьи.

И это видно на сцене. Даже непрофессионалу.

И тоже ученик Брегвадзе. Не зря его вскоре после выпуска себе в партнеры забрала Ниорадзе.

Флория, Вы на ДК были? Наверно, успели и покурить, и пообедать, пока Сарафанов готовился к каждому выходу из-за кулис. Осипова тоже не спешила.
Для меня в ДК только Алина Сомова была подарком, просто бальзам на душу, а так... скучища невыразимая, чуть не заснула.

Мои впечатления от Гала, в чем-то совпадают с уже высказанными, в чем-то нет. «Пробуждение Флоры», пожалуй, во второй раз понравилось даже больше, чем на премьере. Хотя этот балет все равно для меня остается милым наивным пустячком, но красиво поставленным и с хорошими костюмами и декорациями, точно передающими атмосферу придворных балетов. По-моему, был бы хорош для АРБ. Снова отметила, насколько Образцова органична в этом спектакле, не зря ей дали Маску за Ундину. Глядя на нее, поневоле вспоминаю «балетные» фото конца 19 - начала 20 века. Думаю, и Шкляров в этом балете больше на месте, чем Фадеев, последний, на мой взгляд, «перерос» подобные партии. Как и на премьере, не понравился опущенный на полспектакля полупрозрачный занавес: за ним плохо видны танцы. Почему бы для создания предрассветной мглы не использовать определенное освещение сцены?
После «Блудного сына» с интересом ожидала появления Д. Вентцеля в Сюите танцев на музыку Баха. Сильфида, Вы не зря жалеете о том, что не пошли на «Блудного сына»: в исполнении Д. Вентцеля я как будто посмотрела другой спектакль - совсем не тот, который идет в Мариинке. Меньше всего я ждала каких-то открытий от нелюбимого мною «Блудного сына»: на Американцев, как ни странно, пошла только из-за Терешкиной в Серенаде. А в результате именно этот спектакль впечатлил меня больше всего. Кстати, к обсуждению внешних данных артиста: совсем не «балетный» Дамиан оказался настолько интересным исполнителем, что мы совершенно забыли и о непропорциональной фигуре, и о малопривлекательном лице. Его исполнение достаточно скучно поставленной Сюиты было, пожалуй, самым запоминающимся во втором отделении (помню, что эта же постановка в исполнении французов показалась неинтересной и утомительной). В целом программа дивертисмента показалась не слишком интересной, переполненной «дежурными» номерами типа «Талисмана», па-де-де из ЛО и Корсара. Включение их в программу оправдывается только возможностью для артистов продемонстрировать классическую выучку и виртуозность танца (у кого она есть). Да и тот же Обер достаточно часто исполняется, хотя и Шкляров и, особенно, Терешкина были хороши в нем. Наши артисты выглядели уставшими: видимо, балетный марафон все-таки сказался на них. Кроме того, мне показалось, что Колба и, особенно, Баймурадова прямо таки принудили выйти на сцену с балеринами, которые как партнерши им были мало интересны. Что подвигло Ковровски выступить в «Среднем дуэте», для меня полная загадка: трудно найти балерину, выглядящую настолько чужеродным телом в этом номере, непластичную и немузыкальную. Поневоле вспоминается и сравнивается с ней Павленко, которая просто «лилась» в руках партнера, это была такая танцевальная «любовь-вражда» между женщиной и мужчиной. Я вообще не понимаю, зачем так упорно зазывать на сцену МТ балерину весьма среднего уровня, абсолютно ничем не поражающую, кстати, накануне Гала совместно с Ф. Нилом успешно загубившую «Бриллианты (впрочем, как когда-то и «Рубины»).
Александрова в ЛО: лишний раз убедилась, что она «героиня не моего романа». Достаточно грубое, «размашистое» исполнение, прямолинейная и одинаковая – что Гамзатти, что Черный лебедь. Интересно, кому пришло в голову поставить ее сразу после выступления У. Лопаткиной (да еще и выбрано было ЛО)? После ее исполнения Лебедь Колба выглядел чуть ли не пародией на Александрову, особенно на финальных поклонах, когда оба артиста вышли в костюмах Лебедей. Порадовали Осмолкина-Лобухин в «Талисмане» и Осипова–Сарафанов в «Корсаре», но, повторюсь, их номера выглядели «дежурным блюдом». В отличие от Sobesednikа меня не раздражали долгие ожидания Сарафанова на вариациях: в этом, по-моему, был некий элемент игры, правда, более уместный в «теле» спектакля (и именно, в «Дон Кихоте»). Осипова понравилась и в ДК (больше) и в па-де-де из «Корсара», очень живая, задорная, с неплохой техникой, обладающая сильной танцевальной природой. В современной хореографии мне не удалось ее увидеть, но друзья, которые были на вечере одноактных балетов БТ, из всех москвичей выделили именно ее (и бывшего «нашего» А Меркурьева). Главным же достоинством Гала, оправдывающим всю его программу, стало для меня выступление У. Лопаткиной. В очередной раз остается удивляться ее способности придавать особое звучание любой, самой заурядной, хореографии. Не люблю Форсайта, но ее выступление примиряет даже с ним. Хотя ее дуэт с В. Шишовым в «In the Middle…» мне и сейчас нравится больше, чем с А. Меркурьевым.

Насчет Пробуждения Флоры хочу сказать, что это слащавый приторный балетик, где кроме самого танца Жени Образцовой ничего не может понравиться. Вообще у меня невольно возникали ассоциации со следующими балетами: Лебединое озеро, Тени Баядерки, Сон Дон Кихота, что-то из волшебного сада Корсара, немного Сон в Летнюю ночь и очень много ассоциаций с Жизелью, как с 1 так и со 2 актами.
В общем, у балета нет индивидуальности, нет стиля, он не может быть интересен современному человеку. Конечно, замечательно что мы имеем возможность восстанавливать старые спектакли, но нужно ли это зрителю?