В.Гости» Ирина Сапожникjва и Сергей Уманец
https://www.youtube.com/watch?v=Lwba7BuzbPc

Какой фантастический театр в Харбине!
Китайцы скоро всех "обгонят " и "перегонят".

Время говорить»: Премьеры Приморской сцены Мариинского театра
https://www.youtube.com/watch?v=U20FvRkid10&t=17s

Как интересно говорит Э.Алиев.

27 января 2018
"Барышня и хулиган"
Барышня - Е.Евсеева
Хулиган - Д.Залеев

У меня всегда были претензии к танцу Д.Залеева.
Казалось, что он не дорабатывает , не использует свой потенциал, не растет . Технически и художественно.
Но не в этот раз. Давид смог создать свой образ Хулигана и танцевал .если говорить высокопарно, на разрыв аорты.
К сожалению, Е.Евсеева думами была далеко от сцены МТ.

"Ленинградская симфония "
Девушка- Е.Кондаурова
Юноша - А.Романчиков
Екатерину видела в этой роли не один раз. Она и трепетная влюбленная девушка и Родина -Мать , несгибаемая и стойкая.
А.Романчиков, танцовщик с великолепными физическими данными танцевал очень достойно.
Хочется выразить слова признательности театру и каждому артисту за сопричастность к трагической и великой страницы истории города и его жителей.

"Шурале"
28 января , 13-00

Дирижер – Алексей Репников
Сюимбике – Рената Шакирова
Али-Батыр – Алексей Тимофеев
Шурале – Игорь Колб

"Шурале"-один из любимых спектаклей, готова смотреть его много раз и с разными исполнителями.
В молодости иногда хотелось убрать что-нибудь из "свадебного" акта, казалось многовато этнографии.
Но сейчас просто наслаждаюсь этим пиршеством национального колорита .
И танцевали, и играли замечательно. Такая гармония и теплота.
Л.Якобсон создал оду татарскому народу.
Р.Шакирова очень успешно в целом дебютировала в роли Сюимбике.
Хотя начала Рената не очень уверенно, вернее , уверенно , но с техническими погрешностями, но потом, видимо, волнение улеглось и появилась и трепетность, и эмоциональность , очень тронул сердце ее "зов неба", а потом желание быть земной женщиной. Хорошее партнерство с А.Тимофеевым, прямо-таки Иваном-Царевичем.
А.Тимофеев в последнее время только радует. Не изменил себе и в этот раз.
Ренате еще многое надо совершенствовать.
И умение работать филигранно кистями как ее товарки-птицы , улучшить технику , по образу кое-где мне бы хотелось видеть ее более лирической.
И.Колб после ухода с партий классических принцев безболезненно влился в характерные роли и отрывается в них по полной программе. Иногда его перехлестывает, иногда теряется чувство меры , на мой взгляд, но его Шурале -такой. то страшный то "отвязный парень", который любит прикалываться.

В целом получился очень хороший спектакль, особенно после перерыва, в прошлом сезоне почему-то "Шурале " не было.
После каждого просмотра "Шурале" все хочу поискать материал и полистать книги о Л.Якобсоне по поводу переименования спектакля.
Премьерный спектакль ведь прошел под названием "Али-Батыр". Что логично, на мой взгляд.
Почему он вдруг стал "Шурале"?

Мариинка решила отменить 200-летие Петипа повышенными ценами на билеты:(

"ДК".
2 февраля

Китри - О. Новикова
Базиль - Е. Коновалов (дебют)
Эспада - А. Сергеев,
Уличная танцовщица - А. Петушкова,
Повелительница дриад - А Колегова
Вариация 3 акта - В. Мартынюк

Главными приманками для очередного посещения МТ были О.Новикова и А.Сергеев.
Подогревал интерес дебют Е.Коновалова в первой титульной роли, сам артист всегда вызывал симпатию своим строгим академическим танцем и мягкой манерой исполнения.
Олеся блистала и технически и художественно , в своих соло она словно вырывалась на свободу и показывала настоящий балеринский шик.
Роскошная на скорости диагональ , пять красивых ударов веера об пол, чудесная вариация с веером , женская манкость и девичье кокетство.
Изящество и грация, скорость и чувство позы - все -все радует в балерине!
Мало того, балерине пришлось на себе "везти груз" неопытности партнера, а она ощущалась во всем : слабом умении вовремя подхватить и поддержать балерину , правильно распределить свои силы на весь спектакль , чтобы они еще остались на поддержки в конце спектакля.
Две верхние поддержки Евгений сделал уверенно и вполне удачно, на одной руке , вторую отводил в сторону, рыбка с заминкой , но все прошло благополучно.
А вот тяжелейший вынос балерины в конце первого акта , я так и не поняла , было ли так задумано или так получилось? Евгений вначале нес ее на уровне груди , а ближе к финалу Олеся уже "царила" над головами всех артистов.
То ли это неудача , то ли это высший пилотаж артистов , судить не могу.
Возможно, этот пронос через всю сцену можно было и упростить для первого раза и сделать так, как о делают артисты БТ, милые влюбленные просто дружно убегают со сцены.
Но Евгений легких путей не искал.
Мало того он пытался показать публике давно забытые и в МТ, и в БТ ,испанские руки , с изломами рук и своеволием кистей.
А ведь раньше с такими руками танцевали Базели и так это было красиво.
Сейчас все упростилось , эта прекрасная испанская "загогулина" ушла в прошлое.
А Евгений пытался ее возродить , где-то лучше , где-то хуже , но за попытку -зачет.
Свою вариацию без технических наворотов он исполнил вполне хорошо , но в финальной точке смазал впечатление, уже после приземления поехала нога.
Что касается образа , то в нем чуть не хватало легкости, непринужденности, что легко объяснимо.
Что мне всегда нравится у мариинских артистов -это творческий подход.
Каждая пара ищет и самое главное находит новые нюансы и новые детали в отыгрывании мизансцен.
Были они и здесь.
Олеся во время первого акта поменяла платье и и чисто женским жестом спрашивала Базиля , ну как тебе мой новый наряд и ловила в ответ цветок.
Такие милые детали и наполняют образы героев и делают их человечными.
Думаю, что Евгений получил огромный опыт. Теперь дело за ним. и за руководством.
Надеюсь, что артист еще не раз будет танцевать главного цирюльника всех времен и народов.
Кто зажигал , так зажигал , А.Сергеев , который был в ослепительном ударе и А.Петушкова, от которой валом катит как океанская волна мощная энергетика.
Отлично танцевала А.Колегова и хорошо В.Мартынюк.
Публика была настроена на нужную позитивную волну и принимала артистов очень-очень хорошо и доброжелательно, что не всегда с ней бывает.

Да, уж.
Как там у Ильфа и Петрова?
"Мы чужие на этом празднике жизни"

"Баядерка"
3 февраля
Никия- В.Терёшкина
Солор- К.Ким
Гамзатти- А.Матвиенко

Замечательным получился спектакль.
Праздник танца и трагическая история любви.
Наш кордебалет надо занести в Красную книгу с пометкой "Национальное достояние России".
Когда тени в миражном плену Гималаев одновременно "вздыхают" у меня замирает сердце.
Неповторимо прекрасно. И неповторимо печально.
Видеть на сцене Викторию и Кимина -счастье, это лебединая песнь классическому балету.
Так красиво Виктория выполняет каждое движение, так графично-удлиненно, с такой законченно-зримой фиксацией, кажется, что стопа касается пола легко и точечно. Можно смотреть бесконечно на эту баснословную красоту формы.
У Виктории не получился шарфик , но он не испортил ослепительного танца балерины.

Кимин ...
Космический ... Фантастический...
Кто-то из зрителей не видит у Кимина Кима образов. Мне это удивительно.
Во-первых ,сами движения уже создают характеристики образа.
Во-вторых, он не занимается аффектацией и это правильно, на мой взгляд. Лучше недоиграть, чем переиграть.
Потом видно, как меняются у танцовщика образы одного и того же героя.
Вчера он был трагическим Солором и однозначно. по своей сути, он не был предателем , он сам стал жертвой обстоятельств, которые иногда непреодолимы. Это судьба .Рок.
Этот Солор любил.
Любил нежно и сдержанно и эта любовь внимательному зрителю была видна во всем.
Как менялись "краски" его лица, как долго он не мог отвести глаза от уходящей Никии.
Такая говорящая Мхатовская пауза.
Как после гибели Никии улыбка не возвращалась на его лицо.
И как ему хотелось забыться, накуриться и не возвращаться в реальность.
Как никогда ранее этот "наркотический сон" явился логичным продолжением сути этого Солора и по-человечески это было
и понятно. и объяснимо, и так печально. Мне было так его жаль.
Сразу вспоминается Микеланджело в переводе Ф.Тютчева:

Этой своей линии трагичной личности Кимин не изменил ни разу.
Интереснейшая трактовка уже давно " замыленного образа".
А.Матвиенко просто замечательно провела свою партию. Она у нее в ногах и голове.
И танцевала просто здорово.

После спектакля в гардеробе одна дама говорила другой : "Я с удовольствием отбила все ладони".
Я тоже.

А теперь о наболевшем.
Наступил Год Петипа, Год балета.
Но что говорит об этом в Доме Петипа?
Ответ: ничего.
Никакие планы не озвучены ( их нет?), никакой специальной "изобразительной продукции не выпущено.
Почему в год Петипа театр не выпускает, например, никакого нового балета хореографа?
Нет денег?
Нет хореографа, способного поставить такой балет?
Но это не так.
Если А.Ратманский занят и не спешит в Россию, но есть наш местный знаток" старой" хореографии В.Медведев, который успешно ставит старинные балеты в России и за рубежом.
Когда на встрече С.Вихареву был задан вопрос о возможности или невозможности поставить утерянные балеты М.Петипа , то хореограф ответил так: "Можно все, было бы желание".
А его , видимо, как раз и нет.
Почему не вернуть на сцену шедевр Мариуса Ивановича "Спящую красавицу" в версии С.Г.Вихарева , в память не только "нашего всего" но и трагически ушедшего из жизни танцовщика и хореографа.
Надеюсь, появится в ближайшее время в театре и его "Пробуждение Флоры".
Оказывается очень просто теперь можно отмечать юбилеи: на репертуарной афише просто пометить "200 лет Мариусу Петипа" и повысить цены.
Я так понимаю, что этим гала в честь Петипа будет официально открыт Год хореографа и Год балета.
Надеюсь, что "Культура" будет транслировать этот гала.
Приглашать из заграницы некого, классику нынешнее поколение артистов там танцевать не умеет и , видимо, уже не хочет , то в концерте примут участие российские артисты.
Если исходить из логики вещей , то должны быть показаны высшие достижения М.Петипа .
Предполагаю, что театр покажет 1 или 3 акты "Спящей красавицы" в исполнении О.Новиковой и В. Шклярова , завершат вечер Тени с В.Терешкиной и К.Кимом, а между ними дивертисмент: па-де-де из "Дочери фараона" -О.Смирнова -С.Чудин , "ЛО" -О.Скорик -К.Париш и т.д.
В МТ -очень сильные музыканты. Я довольно часто хожу на инструментальные вечера , посвященные одному какому-нибудь инструменту. Артисты -всегда в ударе , а зрители узнают новую замечательную музыку.
Почему бы и музыкантам не почтить память великого хореографа и не сыграть музыку из ушедших балетов Петипа.

Что касается "рекламной "продукции .
Очень уж хочется купить что-нибудь на память о Годе Петипа.
Только что была в Шереметевском дворце, на выставке , посвященной С.Даниляну и в киоске купила закладку с Нуреевым-Голубой птицей 1961 г. , а с обратной стороны реклама предстоящей выставки "Рудольф Нуреев. Нити времени" с 10 июля по 12 сентября.
Почему бы театру не выпустить закладки с изображениями М.Петипа и артистов его времени , афиши того времени, календари и календарики , не поработать с Ломоносовским фарфоровым заводом и не выпустить декоративные тарелки , скульптуры и т.д.
Много чего можно придумать. Если хотеть. На любой кошелек.
Пока же Год Петипа в Доме Петипа вообще никак не ощущается.
И широкая публика об этом событии даже не догадывается.
Пока Мариинскому театру "двойка" за неорганизацию Года Петипа.

В Большом выпустили календарь с постановками М.Петипа в Московском Императорском Большом Театре, каждый месяц представлен балетом с рисунком и годом выпуска спектакля, январь Пахита, февраль Дочь Фараона,март Корсар, Апрель Царь Кандавл, май Дон-Кихот, июнь Трильби, июль Ариадна, август Кипрская статуя, сентябрь Прелестная жемчужина, октябрь Спящая красавица, ноябрь Раймонда,декабрь Баядерка. В оформлении календаря использованы : гравюры и фотографии ХIХ века из журналов "Всемирная иллюстрация" и из ежегодников Императорских театров, а также макет декорации Карла Вальца к спектаклю "Дочь Фараона" и рисунок Елены Самокиш - Судковской из програмы балета "Прелестная жемчужина".

8 и 9 марта Спящая Вихарева.