Текст отсканирован из журнала «Театральный Петербург» № 11-12/1-30 июня 2009

Алексей Марков
С баритоном поговорил Владимир Раннев

Алексей Марков - молодой солист Мариинки, активно задействованный в репертуаре театра. Баритон. Несмотря на свою востребованность, долгое время казался не самой яркой звездой на фоне своих маститых коллег по певческому цеху. В этом году за роль Ивана Карамазова в опере Александра Смелкова «Братья Карамазовы» получил премию «Золотая маска».

Владимир Раннев: - Вы были удивлены, получив «Золотую маску»?
Алексей Марков: - Да, когда я начинал работать над ролью, я и не предполагал, что смогу полюбить эту музыку и что с этой партией все так сложится.
В. Р. - А что, полюбили не сразу?
A.М. - У меня уже был опыт прикосновения к современной музыке. Но все это были достаточно традиционные вещи по музыкальному языку. Я ведь вообще-то предпочитаю классический репертуар, красивую певческую музыку - Верди, Доницетти, Пуччини. Но «Война и мир» мне показалась уже не совсем вокальной музыкой, хоть Прокофьев и классик.
Мне приходилось себя преодолевать. А от участия в «Носе» Шостаковича я честно отказался. Не моя это музыка.
B.Р. - Так как же вы согласились на роль в современной опере, если даже «Нос» вам показался слишком авангардным?
A.M. - Роль в «Карамазовых» мне предложило режиссерское управление. Я и нот-то не видел, когда соглашался. Потом посмотрел - музыка вполне традиционная, очень кантиленная, нет ничего вредного для голоса. Не могу сказать, что она мне сразу понравилась, но знаете, когда изучаешь роль и входишь в нее, необходимо полюбить материал, понять своего героя. Так я со временем и вжился.
В. Р. - Это взгляд изнутри. А как вы отнеслись к музыке Александра Смелкова как музыкант, как просто слушатель?
A.M. - В ней угадываются мотивы Чайковского, Римского-Корсакова, которых
я люблю. Но я бы не сказал, что это совсем уж компилят. Это же вообще огромное достижение - оперу написать.
В. Р. - А что-то новое в Иване Карамазове, в сравнении с романом Достоевского, вам в опере открылось?
A.М. - Я бы не сказал. Композитор ведь отражал то, что написано в романе.
B.Р. - Как шла работа над текстом? Вы легко поймали интонацию своего героя?
A.M. - Сначала насторожился. Я ведь привык к уже проверенным на практике партиям из оперной классики. Обычно, когда я работаю над ролью, я прослушиваю записи своих коллег - не всех, конечно, но лучших. Сравниваю, приноравливаюсь. А тут - огромный объем неизвестной музыки. Но у Смелкова такой доходчивый ариозный стиль, что я быстро освоился в партитуре.
В. Р. - А с режиссером легко работалось? Известно ведь, что у Василия Бархатова случился конфликт с либреттистом и композитором по принципиальным вещам в трактовке романа.
A.M. - Я слышал о конфликте, но исполнителей это не коснулось. С Бархатовым работалось легко, он ведь ненамного младше меня, мы были на «ты», советовались. Если мне что-то было сделать удобнее, чем он предлагал, он принимал мои идеи. Диалог получился продуктивный.
В. Р. - В итоге довольны постановкой?
A.М. - Вообще я не сторонник слишком современных постановок. Это делается для легкого успеха, а ведь поставить, скажем, «Иоланту» Чайковского как следует - это же огромный труд. Хоть это и сказочная опера, но нужно изучить эпоху, интерьеры, одежду, стиль поведения. Некоторые режиссеры пытаются избежать такой работы под видом осовременивания оперы. Но в данном случае, по-моему, у Василия Бархатова все получилось, у нас был огромный успех, и в Петербурге, и в Голландии, и в Англии.
B.Р. - Критика почти вся в отношении партитуры была очень злой.
A.М. - Да, хоть были и положительные отзывы. Но что критики... Главное, что публика встретила оперу с восторгом. А Смелкову, когда он вышел на сцену, аплодировали как живому классику.
B.Р. - Вам участие в этой постановке что дало как профессионалу?
A.M. - Всякий материал чему-нибудь учит, но растет вокалист все-таки на классическом репертуаре.
В. Р. - В Мариинском театре вы в классическом репертуаре главным образом и заняты...
A.М. - Именно. У меня и Онегин, и Жермон, и Грязной. Около пятнадцати ролей.
Сейчас будет дебют в «Парсифале», который мы везем в Вильнюс. В июне - восемь спектаклей в Мариинке. Сейчас на «Звездах белых ночей» у меня дебют в «Троянцах» Гектора Берлиоза, в концертном исполнении. А в следующем сезоне будет уже премьера сценической постановки. А вообще в планах - спеть все самые красивые партии баритонового репертуара. Так что занят плотно.
B.Р. - А камерную музыку удается петь?
A.М. - Раньше пел много. Мы с Ларисой Абисаловной Гергиевой пол-мира объездили, причем лучшие залы - Карнеги-холл и такого же уровня. Но сейчас на концертах петь почти не удается, много ролей в театре.
B.Р. - А как вы попали к Ларисе Абисаловне в Академию молодых певцов Мариинского театра?
А. М. - Я родился в Выборге, там ходил в музыкальную школу, играл на классической гитаре. Потом еще в джазовом оркестре на трубе. Но все это мне казалось хобби, я не относился к профессии музыканта серьезно. После школы поступил в технический ВУЗ, закончил, работал по профессии. А потом стал частным образом заниматься вокалом и, наконец, пришел в Академию. Лариса Абисаловна что-то во мне заметила и взяла. Но меня не с руками и ногами оторвали, а просто взяли как «перспективного». С этого моя певческая карьера и началась.

Просто умиляюсь!
А мозги-то, товарищи! Технический ВУЗ и работа по специальности. Действительно здорово, когда у певцов голова не только резонатором работает. Я под большим впечатлением от интервью - как точно, тонко, насколько человек тактично и интеллигентно расставляет все по своим местам.
Теперь уже сильно жаль, что пропадают билеты на "Троянцев".
Sphinx, спасибо Вам большое!

Sphinx! Спасибо огромное за то, что поделились таким прекрасным интервью!

Кукушка! Полностью с Вами согласна! Алексей Марков просто потрясающий человек, это видно и по нему самому, когда смотришь на него, и тем более, после этого интервью очень многое также открывается! Удивительный, потрясающий, я просто в восторге! Побольше бы нам таких людей, в первую очередь, и исполнителей, таких начитанных и интеллигентных, таких культурных и вообще замечательных! И, главное, как замечательно, что у нас совпадают мнения по отношению к классическим постановкам, и как четко он отражает и мое мнение о том, что постановки пытаются "осовременить" только для того, чтобы получить быструю и легкую выгоду и избежать трудностей! Чудесное интервью!

Так в его вокале наличие мозгов вполне слышно. Не обязательно читать интервью.

Между прочим он во втором отделении несостоявшегося к-та Хворостовского спел просто блестяще!

Это точно! Я была просто в восторге, он пел потрясающе, и ведь это показатель, что абсолютно весь зал не хотел его отпускать!

Хочется также отметить, что Алексей Марков был выбран в этом году новым голосом Montblanc!!!!! Очень радостно за него, на мой взгляд. он очень этого заслуживает!!!!! Поздравляю Алексея!!!!!!!

"ВД" Театральное приложение Музыка. стр.12

Букет романсов
Карьеру солиста Мариинского театра Алексея Маркова даже по современным меркам можно назвать стремительной. С 2001-го он солист Академии молодых певцов Мариинского. А сегодня - обладатель «Золотой маски», ведущий баритон Мариинки, с которым подписывают контракты лучшие театры мира.

Алексей, выбор певческой карьеры был неожиданным?

Жизнь шла по прагматичному, «технарскому» пути, но желание творчества было всегда. В детстве - музыкальная школа: классическая гитара, труба, позже - пение в церковном хоре. А потом случилась встреча с Александром Дедиком, частные уроки вокала. И уже в Академии солистов Мариинского судьбу определил окончательно мой учитель — Георгий Васильевич Заставный, в прошлом знаменитый баритон Кировского театра.

Среди многих партий Мариинского есть особенно любимые?

Когда работаешь, не успеваешь задуматься, что именно любишь больше... Пожалуй, Верди — Ренато в «Бале-маскараде», Дон Карлос в «Силе судьбы». В «Пиковой даме» Чайковского исполняю партии Елецкого и Томского, но больше люблю Томского... У баритона непростая судьба. Согласитесь, что тенор остается оперным фаворитом. А для того чтобы баритон сорвал аплодисменты, приходится безумно много работать!

И все-таки успех вас не обошел: «Золотой софит», «Золотая маска», контракты на мировых сценах, международные фестивали...

Когда мы везли «Братьев Карамазовых» в Москву — нас на сутки задержали в аэропорту, не было времени даже отдохнуть, играть было очень непросто... Так что «Золотая маска» за Ивана Карамазова в спектакле Мариинки — почти чудо. А из зарубежных дебютов самым памятным был Андрей Болконский на сцене Метрополитен-опера: этот театр - предел мечтаний любого артиста.

Почему нынешний концерт в Малом зале Филармонии вы посвятили только романсам?

Очень люблю романсы, особенно русские. За последние годы накопился огромный багаж камерной музыки. Буду исполнять романсы Глинки, Гречанинова... Второе отделение — только Чайковский и Рахманинов. Надеюсь, что от такого «музыкального букета» мы все получим огромное удовольствие

12 декабря, 19.00. Малый зал филармонии им. Шостаковича, Невский пр., 30.

что Вы думаете по этому поводу? м?

Думаю, что 12-го числа все увидим Хорошо, что будет много Чайковского и Рахманинова. Лично мне их романсы гораздо милее всех остальных авторов...

Согласна с Вами полностью))
думаю это будет как всегда прекрасно