http://theedge.bostonherald.com/artsNew ... eid=166707

Kirov turns in a beautiful ‘Swan’
By T.J. Medrek
Saturday, November 11, 2006

As 32 Swan Maidens from the Kirov Ballet filled the Wang Theatre’s huge stage in the famous Act Two lakeside scene of ‘‘Swan Lake” on Thursday, not a feather or foot out of place, it was hard not to think: It doesn’t get any better than this.

The Wang and the Bank of America Celebrity Series are presenting the Kirov Ballet and Orchestra in the production of this classic ballet through the weekend. And while some modern stagings, such as the compelling one by Matthew Bourne that played the Colonial Theatre last season, turn the 19th century work with its familiar Tchaikovsky score into a post-Freud psychodrama, the Kirov presents the work as a sublimely danced fairy tale in the traditional choreography by Marius Petipa and Lev Ivanov as staged by Konstantin Sergeyev.

Let there be no doubts: The dancing on Thursday was sublime at every level. The 11th Swan on the left, for instance, danced with the same extraordinary suppleness and dazzlingly complete technical freedom as the stars - on opening night, Igor Zelensky as Prince Siegfried (the not-too-bright fellow who betrays his beloved Swan Queen, Odette, with her evil twin, Odile) and Uliana Lopatkina in the dual Odette/Odile role.

Igor Ivanov’s sumptuous sets, gorgeously accented by lighting designer Sergei Lukin, and Galina Solovieva’s beautiful costumes enhanced the dancing to perfection. And bravos as well to conductor Mikhail Sinkevich and the assured playing of his orchestra.

What this ‘‘Swan Lake” lacked, however, was the emotional energy that is the hallmark of revisions such as Bourne’s. Perhaps other dancers in the leads throughout the weekend will make a more vivid impression. But Zelensky’s Siegfried and Lopatkina’s Odette/Odile remained merely placid if amiable figures, even while dancing like gods. And the world would be a better place if that horrid prancing Jester character that Russian productions of this ballet insist upon (here expertly rendered by Andrey Ivanov), were banned once and for all.

Kirov Ballet’s ‘‘Swan Lake.” Thursday at the Wang Theatre; runs through tomorrow.

http://www.boston.com/ae/theater_arts/a ... l_dazzles/

Stripped of tragedy, Kirov's 'Swan Lake' still dazzles

By Karen Campbell, Globe Correspondent
November 11, 2006

If you've never seen "Swan Lake," now's the time. The famed Kirov Ballet and Orchestra is in town, and the company's signature production of the ballet lays claim to a legacy that extends back to its premiere in 1895.

But even if you think you know "Swan Lake," arguably the world's most beloved ballet, few in Boston will be familiar with the Kirov's version, which hasn't been presented here since 1964. Unlike the unalloyed tragedy most Americans cherish, this 1950 Social Realist version ends with a fairy- tale twist. Konstantin Sergeyev tweaked the original Petipa/Ivanov choreography to let the p rince destroy the evil sorcerer Rothbart and joyfully reunite with the Swan Queen .

Historic import aside, however, the Kirov's production is breathtakingly gorgeous, from the opulent costumes to the alluring sets, especially the opening scene's gold-tinged, tree-framed park in the shadow of the great castle.

The ballet's story never matches the emotional impact of Tchaikovsky's inspired, visionary score, with its musical characterizations and recurring leitmotifs ( the Kirov's orchestra plays this music with passion and commitment, including some especially expressive string solos ). But the tale is emotionally shallow and dramatically unpersuasive, and the feel-good ending is totally unconvincing.

However, the visual and visceral impact seldom wanes. For the most part, the dancing is first-rate. The star, of course, is the inimitable Uliana Lopatkina , who has been the Kirov's hottest ticket for many years. She merits the hype. Though her characterization of the Swan Queen Odette is slightly brittle, lacking vulnerability and an ethereal transparency, her technical facility is extraordinary. Her first act pas de deux is a jaw-dropping display of molten, luxurious control and suspension. Her posturing, with head back, chin thrust forward, and high arabesque radiating from a deeply arched back , is truly swan-like. As Odile, she is less evil seductress than saucy bad girl out for a little mischievous fun.

She has a palpable sexual chemistry with Ilya Kuznetsov , who is all coiled intensity as the evil Rothbart. With his dark avian wings and painted face, he is menacing yet slippery as smoke.

There is no chemistry between Lopatkina's swan and Igor Zelensky's prince, which is the evening's greatest disappointment. He seems dazed and confused throughout, portraying the young man as vacuous and distracted. Of course, the role gives him relatively little to do, but when he has a chance to shine technically in the second act, many of his jumps and turns are wobbly. The most flamboyant dancing is given to the role of the Jester ( like the happy ending, a Soviet-era contrivance). Though the meaningless character is often annoyingly distracting, Andrei Ivanov's brilliant leaps and corkscrew turns add flair.

The most surprising thrill is the corps. For the most part, they display not only impressive technical facility, but expressive unanimity and stylistic cohesion. They seem to breathe as one, dancing as if the music is in their bones.

© Copyright 2006 Globe Newspaper Company.

http://www.nysun.com/article/43358

New York Sun Homepage

A New & Improved Course for the Kirov

By JOEL LOBENTHAL
November 13, 2006

It was with some reluctance that I went to Boston last week to see the Kirov Ballet dance "Swan Lake" at the Wang Center, where it was part of the Bank of America Celebrity Series, which first brought the Kirov to Boston in 2003. At that time the Kirov was still coasting on the strength of its performances of the late 1990s and early 2000s, when it looked as though it had undergone a glorious rebirth. The years since 2003, however, have seen an alarming decline in the Kirov's standards. Yet in Boston, the company succeeded and even triumphed. The reason was that it had apparently decided, or been forced to clean up its act— at least temporarily.

Much of what the Kirov has been putting onstage in recent years — on tour and in St. Petersburg, Russia — is on the level of onstage training exercises. The roster has been for some time now dominated by dancers in their late teens and early 20s, while at the same time there has been an attempt to drive off dancers who might show up the fledglings. Whereas traditionally Kirov ballerinas have danced well into their 40s, a Kirov dancer in her late-20s recently told me: "In this company, a ballerina my age is old."

The mature Kirov dancers who have managed to hold on have done so because they are celebrities — like Uliana Lopatkina or Diana Vishneva — or because they are coached by powerful members of the artistic staff.

At the three performances I saw in Boston, the lead roles were, for a change, cast responsibly. The protégés who came on the tour remained exactly where they should have been: in supporting roles. Boston was the last leg of a one-month tour in which the company performed "Romeo and Juliet" three times and "Swan Lake" 20 times.

Although the company occasionally looked exhausted, it performed heroically in Boston. The corps de ballet deserved the ovations it received at every performance. Inimitable, too, were the company's character dancers and their performance of the Spanish, Hungarian, Neapolitan, and Polish dances in the Act III ballroom setting.

Ms. Lopatkina was Odette/Odile on Thursday night, giving one of the best performances of "Swan Lake" I've seen her dance. As the White Swan she employed few mannerisms — or rather exactly the right ones, employed judiciously. While always strikingly regal and slightly aloof, she was more vulnerable than she has sometimes been, which is all to the good. As the Black Swan, she evinced or simulated an unusual abandon and her fouettés were flawless. Her extensions are now higher, and, as always, her long, long arms are extraordinary, seemingly devoid of sinew or bone, their line perfect to the tips of her fingers. Ms. Lopatkina's Prince Siegfried was Igor Zelensky, who at times bore the imprint of a long and punishing career, but showed throughout the performance that he remains a great dancer.

In the Act I pas de trois, there was also a gratifyingly refreshed performance by Anton Korsakov. Mr. Korsakov is a privileged person in the company, and I've seen him dance the same piece in Russia with a complacency that made that privilege all too egregious. Here he was slimmer, more animated, stylish, and attentive to niceties. He's been allowed to substitute a volley of entrechat-six for the equally difficult but less showy series of double scissone jumps that conclude the variation. Whatever one thinks of this kind of accommodation — and it's only allowed the "special" people — he performed the entrechats beautifully.

On Friday night, it was Ms. Vishneva's turn as Odette/Odile. She has had to fight a ballet royale with the administration to win the right to perform this role. It took no less than the personal intervention of Valery Gergiev to ensure that she received the opportunity she deserved. I was present for her Kirov debut at the St. Petersburg season opening a year ago, where she gave a great performance that reflected the extraordinary dedication with which she had prepared. She did not quite equal it when she danced "Swan Lake" with American Ballet Theatre in New York last June, but in Boston she did. She danced like a dream, smoothly harmonizing all the many frequencies on which she's capable of working. Astoundingly, Ms. Vishneva, who is an allegro ballerina by nature, danced the White Swan adagio at a tempo almost as slow as Ms. Lopatkina's, and did so with unhurried, in fact, luxurious cantilena and continuity. In the Black Swan, she was an incendiary whirlwind, remarkably unleashed without any cost to precision or security. Igor Kolb was a loving and supportive, and even at times, uncharacteristically passionate partner for her.

Saturday afternoon's Odette/Odile was Victoria Tereshkina, who is considerably younger than Ms. Lopatkina or Ms. Vishneva and does not have their power or authority, but gave a beautiful performance nevertheless. It was a more sensitive delivery than I would have thought possible — her true affinity has seemed to be diamond hard classical technique. She was gentle, melancholy, and even poetic as Odette; her Odile was a little brassy, but not tinsel. Danila Korsuntsev was quite good as her cavalier.

A tour de force was contributed by Vasili Scherbakov, who performed the Spanish dance in all 20 performances, as well as the Act I classical pas de trois nine times. In Boston, Mr. Scherbakov's fatigue was visible at a couple of moments, but his pas de trois was a primer of invigorated classicism by virtue of his aristocratic bearing, his incredibly high and light jump, his ability to etch lines and poses to give maximum meaning and poetry even in a display piece like this. Then in Act III, he returned to give a feral exhibition of the completely different style, technique, and coordination needed for the Spanish dance: the reckless knee bends, the arms swirling around the spiraling torso, the head cocked audaciously.

Mr. Scherbakov epitomizes the mature and deep artistry that the Kirov can generate, but the way he has been treated also epitomizes what has gone wrong in the company. He has rehearsed leading roles by every choreographer in the repertory without being allowed to perform them. Most outrageous of all, while the young favorites are now frequently sent onstage with what looks like minimal preparation, Mr. Scherbakov has rehearsed Prince Desiré in "Sleeping Beauty" with his coach, ex-Kirov star Sergei Vikulov, for almost four years without being given a single performance.

This treatment of Mr. Scherbakov — not to mention Mr. Vikulov — is scandalous, as is the attempted obstruction of Ms. Vishneva, as is so much that has gone on at the company in recent years. The Kirov has just spent too much energy on wasteful, destructive suppression, and that has brought it to the crucial point it has now reached: It can either reclaim its mantle as the world's greatest classical ballet company or it can continue to decline. For inspiration and goad, the Kirov could look to its traditional rival, Moscow's Bolshoi Ballet, which over the last few years has been able to return from near-comatose condition and has now practically overtaken the Kirov.

It will certainly take a lot of reform to make the Kirov what it can be and should be, but it would well be worth the effort.

http://www.russian-bazaar.com/cgi-bin/r ... tion.51.16

Russian Bazaar
№ 47 (553) 23 - 29 ноября 2006

БЕЛЫЕ ЛЕБЕДИ И ИХ КОРОЛЕВЫ
К ГАСТРОЛЯМ БАЛЕТА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА В БОСТОНЕ



В начале ноября балет Мариинского театра (почему-то упорно называемый во время гастролей на Западе «Kirov Ballet») выступал в Бостоне, заканчивая этими спектаклями свою поездку по Америке и Канаде. Директор труппы – Махар Вазиев, импресарио тура – Сергей Данилян («Ардани Артист»). Танцевали только балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции К.М. Сергеева (1950 г.). Сюжет этого балета (не по первоначальному либретто первой московской постановки, а по либретто петербургской версии Петипа/Иванова 1895 г.), думаю, известен всем, на всякий случай изложу его кратко. Германия, XIX век. Принц Зигфрид отправляется охотиться и встречает на берегу озера заколдованных девушек, которых злой волшебник Ротбарт превратил в лебедей. Зигфрид, влюбившись в Одетту, королеву лебедей, клянется ей в любви. Только верная любовь может разрушить чары Ротбарта, но Принц должен доказать свою любовь, пройдя через искушение. Ротбарт является на бал во дворец, где Принц по желанию матери должен выбрать себе невесту, и приводит деву-оборотня Одиллию, двойника Одетты, но в черном оперении. Принц, принимая Одиллию за Одетту, клянется ей в любви. Обнаружив обман, Зигфрид бежит на берег озера. В первоначальной постановке ничто не может спасти Одетту, она гибнет, и Принц решает погибнуть вместе с ней. Их смерть влечет за собой смерть Ротбарта. В редакции Сергеева (в то время предпочитали счастливий конец спектаклей) Принц убивает Ротбарта, обнимает Одетту, герои остаются живы, и справедливость торжествует.
Меня не шокирует хороший конец, но последняя картина поставлена Сергеевым совершенно беспомощно: все носятся, как очумелые, Принц и Ротбарт попеременно вырывают Одетту друг у друга и мечутся с ней по сцене. Ничего понять нельзя, логика отсутствует, хореография либо заимствована из второй картины первого акта, либо самая примитивная. Первые два акта считаются классическими, сюжет развивается в соответствии с легендой, без современных нововведений.
А современных вариантов балета много, и если не считать философской редакции Ю.Н. Григоровича в Большом театре (самый законченный и романтический вариант балета на сегодняшний день), хореографы постоянно путаются в сюжете, стараясь привнести в балет то фрейдистскую философию, то другие психологические и сюжетные сложности, разрушая романтизм любовной коллизии и морали. Иногда, правда, в современных вариантах появляются интересные находки, которые делают балет более динамичным. Но не буду вдаваться в проблему постановок «Лебединого озера», я ездила смотреть не спектакль, а труппу Мариинского театра, которую не видела года два.
Самый лучший в мире кордебалет – кордебалет Мариинского театра выглядел усталым, и все равно он остается лучшим в мире кордебалетом. И отличие его, скажем, от кордебалета Американского балетного театра не только в том, что девочки, подобранные по росту, танцуют в одном стиле и не смотрят во время танца кто в зал, кто в кулисы... и руки-крылья взлетают и головки склоняются одновременно... Но даже в сравнении с кордебалетом Большого театра петербургский хранит способность создавать на сцене мистическую атмосферу. Не знаю, каким образом. Но каждый раз поражаюсь таинственной красоте исполнения петербургскими танцовщицами лебедей, виллис, теней... Хороши не только стабильные танцовщицы кордебалета, но и солистки, некоторые из них танцуют все роли от кордебалетных до балеринских (например, исполнительницы «невест» Принца). Антон Корсаков блистательно станцевал мужскую вариацию в па-де-труа первой картины. С ним выступали две очень хорошие солистки (также танцующие в других балетах ведущие партии): Ирина Голуб и – особенно – Екатерина Осмолкина.
Если говорить о спектакле в целом, то бросается в глаза потеря характерных танцев. То есть сами танцы существуют, но настоящие характерные танцовщики, которыми славился русский балет, почти исчезли, их заменили классическими артистами, которые после «лебедей» и «принцев» еще танцуют и испанский танец. Конечно, все выпускники профессиональных русских балетных школ изучали в школе характерный танец классических балетов. Но характерный танцовщик – это другое амплуа, оно сегодня исчезает. Для того чтобы танцевать характерные танцы, нужен особый талант, а не диплом об окончании Академии балета. Испанский танец, исполняемый двумя парами танцовщиков, пострадал больше других. Правда, еще танцует Ислом Баймурадов, у которого есть темперамент, осанка, манера. Его партнерша Полина Рассадина – последняя характерная танцовщица театра (последняя, но не лучшая, последнюю лучшую исполнительницу испанского танца Елену Баженову почему-то держат на ролях благородных мамаш). Но вторая пара в испанском танце просто никуда не годилась. Василий Щербаков – способный танцовщик, он удачно танцует в этом балете соло в классическом па-де-труа, но у него полностью отсутствует темперамент характерного танцовщика. Щербаков стремился заменить отсутствие темперамента постоянным наигрышем, изображая на своем лице «что-то злодейское». Его партнерша Ryu Ji Yeon (не знаю, как ее имя произносится по-русски) может танцевать Лизу в «Тщетной предосторожности» или Сильфиду, но не гордую испанку. Гибкость талии не заменяет индивидуальность.
В ролях королевы лебедей Одетты и ее двойника Одиллии я видела четырех танцовщиц и трех танцовщиков (Игорь Колб танцевал два спектакля с разными балеринами). Первый спектакль танцевали Ульяна Лопаткина и Игорь Зеленский. Лопаткина была очень хороша в картине лебедей на берегу озера: пусть, как всегда, холодная, но царственная, красивая в каждом движении и позе, значительная, таинственная. Ее Одиллия произвела на меня меньшее впечатление. Мне понравилась только одна неожиданная деталь: какой-то очень интимный контакт с Ротбартом, образ которого так значительно и интересно создавал Илья Кузнецов. В последней картине балерина, поддавшись бессмысленности хореографического действия, только «обозначала» страдания и радости Одетты. Зеленский, танцовщик с мировым именем, оказался для Лопаткиной удачным партнером. Несмотря на все мои замечания, я смотрела этот спектакль с интересом.
Второй спектакль танцевали Диана Вишнева и Игорь Колб. Могу только повторить: я не видела последние годы ни одной танцовщицы в мировом балете, которая обладала бы такой же яркой индивидуальностью, как Вишнева. В отличие от остальных исполнительниц, Вишнева вела свой спектакль «по нарастающей». Она танцевала балет о романтической любви (каким он, собственно, и является) и каким-то чудом не дала ему распадаться на две неравные части. Балерина впервые начала выступать в «Лебедином озере» в других театрах и в других редакциях. Я не видела ее дебюта на Мариинской сцене, но мне кажется, Вишнева нашла ту академическую форму исполнения, которая, с одной стороны, делает ее королевой именно этой «стаи лебедей», а с другой - позволяет сохранить особенности своего стиля. Как всегда, у Дианы обращают на себя внимание выразительные руки. И для каждой роли балерина находит какое-то особое, только ее героине присущее движение. Так руки-крылья ее Одетты то взлетали, то бессильно скользили вниз вдоль тела, и балерина прижимала их к груди: так болела, болела душа бедной пленницы.
Ее блистательная обольстительница - Одиллия все время дразнила Зигфрида своим сходством с Одеттой. Игорь Колб – Принц (очень хороший танцовщик) откликнулся на сценическое поведение своей партнерши. Разглядывая свои фотографии, я вижу, каким счастливым он выглядел в дуэте с Вишневой: он поверил этой обманщице! Он принял ее за Одетту! Вишнева танцевала упоенно и стремительно. Так, например, в коде она как молния пронеслась по диагонали из одного конца сцены в другой, я не успела ничего снять. А Принцу только и оставалось – упасть на колени и просить ее руки!
В последней картине Вишневой и Колбу каким-то образом удалось не потеряться в общей беготне и суете и, повторяю, их спектакль не распался на две неравные части. Но Вишнева танцевала так эмоционально, так трагично, что счастливый конец казался неуместным.
Викторию Терешкину и Данилу Корсунцева я видела только на генеральной репетиции, поэтому не могу составить окончательного мнения по поводу их спектакля. Танцовщица исполняла партию Одетты очень точно и аккуратно, но неинтересно. В роли Одиллии Терешкина выглядела намного лучше.
Алину Сомову, совсем молодую танцовщицу Мариинского театра, я запомнила по выпускному спектаклю. Она заканчивала Академию балета в 2003 году, я была на этом вечере и Сомову запомнила. Но «Лебединое озеро», я считаю, она не может танцевать ни по своим пластическим данным, ни по артистическим возможностям (пока что очень ограниченным). Особенно беспомощным показалось мне ее выступление в роли Одиллии. Вышла на сцену эдакая «красивая Маша-резвушка». Девочка с улицы, попавшая волею случая на бал, она лучилась своим девическим счастьем и все время стремилась разделить эту радость с публикой. Ничего зловещего не было в ее Одиллии. Она кокетничала с Принцем, но главным образом – со зрителями (в Мариинском театре я такого обращения к публике во время спектакля до сих пор не видела, балерины смотрят в зал как бы «сквозь» это темное пространство, а не обращаясь конкретно к сидящим в первых рядах).
Но закончу статью на мажорной ноте. Балет Мариинского театра пользовался огромным успехом, газеты хвалили спектакль. Идеал красоты, заложенный в хореографии, все равно воспринимался зрителями, кто бы ни танцевал главные роли. Неподражаемый петербургский кордебалет, как я уже написала, покорял своим совершенством. Премьеры, как бы я к ним ни придиралась, оставались премьерами одного из лучших балетных театров мира (за исключением Сомовой, которая выглядела танцовщицей другого театра). Залы были полны. Спектакли шли под аплодисменты и восторженные крики зрителей.

Фото автора
Нина Аловерт

http://www.asahi.com/english/Herald-asa ... 70133.html

In Sight/Arts: Mariinsky Ballet to perform here

11/17/2006
THE ASAHI SHIMBUN

One of the most famous ballet companies in the world, the Mariinsky Ballet-- formerly known as the Kirov Ballet--will bring classical favorites to Japan on its tour starting later this month.

The Russian troupe, which has a 260-year history, is based in St. Petersburg and will be performing in Japan for the first time in three years.

Principals including Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva and Igor Zelensky will lead the quintessential ballets "Le Corsaire" (The Pirate), "Swan Lake" and other pieces.

The Mariinsky Orchestra will present the music.

This particular ballet company has long dominated the ballet world, especially in classical works, because so many of the dances performed today were revised or created in the 19th century by the company's Marius Petipa, considered the "father of classical ballet."

Each year, a few of the best graduates from the prestigious Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg join the company.

Lopatkina and Vishneva both graduated from the academy. Both have won numerous national and international awards and are the recipients of the State Prize of Russia.

Vishneva will lead the "Diana Vishneva Gala Performance," which consists of selections from "Le Bayadere," "Jewels" and "Cinderella."

"The performances will achieve what I have devoted the years of my ballet career to," Vishneva said in a recent interview.

Lopatkina will lead the "Ulyana Lopatkina Gala Performance," with the grand pas from "Paquita" and selections from "Raymonda" and "Jewels."

In the revival of the Petipa-choreographed "Le Corsaire" by Pyotr Gusev, the story follows a romantic encounter between a pirate and a beautiful girl who is to be sold to a harem. The grand pas de deux set in the Corsaire's Cave from Act II is considered one of the high points of the performance.

The eternal masterpiece "Swan Lake," choreographed by Petipa and Lev Ivanov and revised by Konstantin Sergeyev in 1950, is one of the works in the traditional classical ballet style performed by the company today.

The "Mariinsky All-Star Gala Performance" is a mixed-bill program including "The Balcony Scene" from "Romeo and Juliet" and portions of "The Dying Swan" and "Reverence." The program features young dancers such as Viktoria Tereshkina, Alina Somova and Vladimir Shklyarov in addition to the principal dancers.

* * *

The Mariinsky Ballet will perform Nov. 29-30 and Dec. 4-10 at the Tokyo Bunka Kaikan: "Diana Vishneva Gala Performance" on Nov. 29 (6:30 p.m.); "Ulyana Lopatkina Gala Performance" on Nov. 30 (6:30 p.m.); "Mariinsky All-Star Gala Performance" on Dec. 4 (6:30 p.m.); "Le Corsaire" on Dec. 5-7 (6:30 p.m.); "Swan Lake" on Dec. 8 (6:30 p.m.), Dec. 9 (noon and 6:30 p.m.) and Dec. 10 (noon and 6:30 p.m.). The cast varies each day. 10,000 yen-22,000 yen (Ticket availability varies). Call Japan Arts Pia at 03-5237-7711 from 10 a.m. to 6 p.m.

The troupe will perform "Le Corsaire" Nov. 26 (2 p.m.) at Biwako Hall in Otsu. 11,000 yen-15,000 yen. Call Shigagin Keizai Bunka Center at 077-526-0005.

The company will perform "Swan Lake" on Dec. 2 (5 p.m.) and the "Diana Vishneva Gala Performance" on Dec. 3 (3 p.m.) at the Festival Hall in Osaka. 7,000 yen-22,000 yen. Call the venue at 06-6231-2221.

Sold out: Nov. 23 (Nagoya).(IHT/Asahi: November 17,2006)

Att:Mrs.Karina


Триумфом солистов Мариинского театра завершился в Риме фестиваль к 100-летию Шостаковича



29.11.2006, 14.25



РИМ, 29 ноября. /Корр.ИТАР-ТАСС Надежда Гайсенок/. Триумфом солистов Мариинского театра завершился фестиваль "От Рима до Санкт-Петербурга" в честь 100-летия со дня рождения великого композитора Дмитрия Шостаковича. На протяжении десяти дней в Риме под управлением народного артиста России Валерия Гергиева музыканты театра и хора национальной музыкальной Академии "Санта Чечилия" исполняли известные произведения композитора.

Нескончаемыми овациями итальянская публика встретила знаменитую "Седьмую симфонию" /"Ленинградскую"/, созданную композитором в 1941 году в осажденном Ленинграде. Симфония была исполнена оркестром Мариинского театра совместно с солистами академии "Санта Чечилия". Кульминацией фестиваля стала опера Модеста Мусоргского "Борис Годунов", которая была представлена в оригинальной версии 1869 года, а также в редакции Шостаковича.

После концертов публика долго аплодировала стоя и несколько раз вызывала руководителя Мариинского театра на сцену.

Доступ к полному тексту данного сообщения и к другим материалам, показывающим развитие событий, по подписке



версия для печати отправить по e-mail


© ИТАР-ТАСС. Все права защищены. Вся информация, размещённая на данном веб-сайте, предназначена только для персонального использования и не подлежит дальнейшему воспроизведению и/или распространению в какой-либо форме, иначе как с письменного разрешения агентства ИТАР-ТАСС.
Контактная информация

http://www.yomiuri.co.jp/dy/features/ar ... Y17001.htm

Mariinsky's 'Swan Lake' tour showcases Lopatkina, others
Mieko Sasaki / Special to The Daily Yomiuri

Every pose and step taken by Ulyana Lopatkina, a distinguished dancer of the celebrated Mariinsky Ballet of St. Petersburg, seemed to be a crystallization of dignity and grace. She amply exhibited her elegance and exquisite technique in the special gala performance given in her name by the company on Nov. 30 in Tokyo.

If you missed the gala performance, you still have the chance to see her matchless dancing in Swan Lake, scheduled for Dec. 10 at the Tokyo Bunka Kaikan in Ueno, Tokyo, which will close the company's current Japanese tour.

The gala performance program comprised three of the most attractive scenes from masterpiece works, namely the "Grand pas" from Paquita, Act 3 from Raymonda and "Diamonds" from Jewels.

"Diamonds" is one act of an abstract ballet choreographed by George Balanchine in 1967 to Tchaikovsky's Third Symphony. (The other two acts were "Emeralds" and "Rubies.")

The first two, much older, pieces were choreographed by Marius Petipa, the founder of Russian ballet, in the late 19th century. The selected parts depict a sparkling wedding celebration in a well-put together combination of varied solos and ensembles with a pas de deux by the heroine and her sweetheart as their climax. Therefore both parts are considered to compactly convey the brilliance of classical ballet.

Lopatkina first appeared as Paquita. Clad in a classic tutu, she shone with an almost visible aura merely by appearing on the stage and standing in a fixed position.

Actually she is endowed with all that a ballerina ideally should possess--fine lines from neck to shoulder, a lithe upper body, slender arms and legs and beautifully curving insteps when on tiptoe. Besides, her movements were absolutely accurate.

Danila Korsuntsev, who partnered with her as Lucien in Paquita, was equally marvelous. He is well suited for noble roles, thanks to his refined manner and long, straight legs.

Of course he demonstrated assured techniques with mighty, rhythmical jumps and dynamic turns.

Compared with the first program, one distinction of Raymonda is that it contained lively Polish and Hungarian dances. Such folk touches have the effect of elevating the classical quality of the duet by Raymonda and her partner.

Here Lopatkina displayed captivating footsteps on tiptoe and Yevgeny Ivanchenko, who partnered with her as Jean de Brienne, lightly touched his feet together in the air in an entrechat and vigorously jumped around the stage.

Lopatkina once more danced with Korsuntsev to present the superb pas de deux in "Diamonds," which also focused on the commanding performances by a principal pair interwoven into equally impressive ensembles.

Lopatkina displayed smooth arm developments as well as incisive arrangements of jumps and turns, while Korsuntsev presented swift running jumps around the stage. The picturesque duet by the two was inimitable.

The gala performance program was probably enough for Lopatkina to reveal her dancing skills, but did not provide an adequate platform from which to demonstrate her acting skills. The coming full-length performance of Swan Lake might make up for this, as she will perform the two contrasting roles: the elegant, innocent Princess Odette and the evil, seductive Odile.

Another point to appreciate might be how she expresses Odette's love for Prince Siegfried, which will be danced by Igor Zelensky, another renowned dancer of the company.

The Ukraine-born Lopatkina joined the Mariinsky Ballet in 1991, on graduation from the prestigious Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg. She was promoted to a principal dancer in 1995.

Her wide repertoire also covers contemporary works by Roland Petit and William Forsyth, suggesting this dancer has plenty more distinctive performances in her.

"Swan Lake" will be staged Dec. 9 at noon with Daria Pavrenko and Andrian Fadeyev, Dec. 9 at 6:30 p.m. with Diana Vishneva and Igor Kolb, Dec. 10 at noon with Viktoria Tereshkina and Leonid Sarafanov and Dec. 10 at 6:30 p.m. with Ulyana Lopatkina and Igor Zelensky, all at Tokyo Bunka Kaikan in Ueno, Tokyo, (03) 5237-7711.

(Dec. 9, 2006)

http://www.calendarlive.com/stage/cl-ca ... story?coll

Los Angeles Times
December 17, 2006

BEST OF 2006 | DANCE
Lewis Segal, Dance Critic
Leaping ahead of the curve.

Dance in 2006 offered local audiences many exciting contemporary experiments — some of the best of them exploring mixed-media with great surety. And near year's end, Israeli choreographer Ohad Naharin's millennial modern dance training system, Gaga, made his Batsheva Dance Company of Israel into heralds of a future that promises unprecedented levels of articulation and mutability.

The year also gave balletomanes new hope with the birth of Los Angeles Ballet, and provided innovative programming for the world dance public at UCLA's Glorya Kaufman Dance Theater. Still, the city needs a dance center — a black-box space dedicated to the art where emerging artists can rehearse and perform without going broke and audiences can discover and support the best of them.

What follows are 10 highlights from one aficionado's datebook, in chronological order.

<...>

*
Mikhail Baryshnikov and Hell's Kitchen Dance, Lobero Theatre, Santa Barbara, June. The experimental, multimedia collaborations on this program featured recent and current New York dance students but peaked when the 58-year-old Baryshnikov danced magical duets with film images of himself shot at the dawn of his groundbreaking career.

*
"Swan Lake," the Kirov Ballet, Orange County Performing Arts Center, October. A sublime women's corps and an insightful, often revelatory performance by Diana Vishneva closed the Mariinsky Festival with an indelible statement of Russian primacy in the 19th-century classics.


Pictured: Diana Vishneva, with Igor Kolb as Prince Siegfried, gives a dramatically emotional performance as Odette.
(Gary Friedman / LAT)

<...>

http://www.ng.ru/culture/2007-01-12/12_redsea.html

Независимая газета
12.01.2007

У самого Красного моря
Валерий Гергиев начал год на курорте

Для Мариинского театра фестиваль на Красном море стал все равно своего рода каникулами. В Эйлате Гергиев дал пять концертов.

В городе-курорте Эйлате, самой южной точке Израиля на берегу Красного моря, знаменитом коралловыми рифами, завершился Второй фестиваль Мариинского театра – Red Sea International Music Festival. Два дневных камерных концерта – в конференц-зале одного из отелей и зале кинотеатра – и три вечерних концерта солистов, оркестра и хора под руководством Валерия Гергиева в зале «Ангар» в порту прошли при аншлагах.

Несмотря на импровизированный характер зала – вполне вместительного, но изначально предназначенного отнюдь не для концертов классической музыки (такого в Эйлате еще не построили), а вовсе для крупногабаритной техники на охраняемой территории порта, события собирали цвет местного общества. Повторяющиеся из вечера в вечер одни и те же лица в зале говорили о том, что большая часть приехала на весь фестиваль, сосредоточившийся вокруг уикенда – с четверга по субботу.

Для артистов из Петербурга местные двадцать градусов выше нуля, сопровождавшиеся мягким солнцем, стали вариантом мини-каникул – при всем рабочем характере мероприятия. Ведь каждый новый город и страна, появляющиеся на гастрольной карте Мариинского театра, при единстве главной цели – расширении географии присутствия – выполняют подчас и дополнительные функции, среди которых познавательно-отдыхательная не только может, но и должна занимать далеко не последнее место.

Программа фестиваля включала концертное исполнение опер «Золотой петушок» Римского-Корсакова и «Бенвенуто Челлини» Берлиоза, а также Реквием Верди. Диапазон русского, французского и итальянского стилей предъявил заморской публике максимум возможностей оркестра, хора и солистов Мариинского театра. Особенно эффектно на открытии фестиваля на древней земле библейских мудрецов звучали ориенталии «Золотого петушка»: явления Звездочета и в особенности Шемаханской царицы. Низкие акустические способности «зала» не могли донести до не знающего этой музыки слушателя всех фантастических тонкостей искусной звукописи, которую вместе с Валерием Гергиевым мастерски затеяла исполнительница Шемаханки – Ольга Трифонова, показавшая в тот вечер головокружительную высоту своего вокального искусства. На высоте была и колоратурная эквилибристика Оксаны Шиловой в партии Золотого петушка. Молодой Алексей Тановицкий щедро делился не только собственной артистической мощью, но и мощью русского баса, правда, в сатирическом амплуа русского горе-царя Дадона.

Ренессансно-романтический размах оперы Берлиоза «Бенвенуто Челлини» для многих слушателей также был открытием фестиваля. Здесь в равной степени можно было дивиться и перипетиям детективного сюжета, и избыточно нарядной музыке с изобилием «технических» звуковых изобретений французского антивагнерианца, и сильным голосам русских солистов, мастерски подобранных для стилистически выдержанного ансамбля. Это и настоящий, высокой академической пробы тенор Августа Амонова, выдержавший одну из сложнейших, кровавых партий заглавного героя, и крепкое – объемное и экспрессивное – меццо-сопрано магнетически обаятельной Екатерины Семенчук (Асканио), которая с первых же минут своего пения взяла не самую простую публику на свете, и волнующее драматическое сопрано Екатерины Поповой (Тереза). Кульминацией трех вечеров стал Реквием Верди. Закрывавшая фестиваль, эта музыка с ее слишком человеческими стенаниями и мольбами звучала с особой, неизъяснимой силой и предостережением за несколько часов до наступления Рождества. И хор, и оркестр, и в особенности каждый из четырех солистов – сопрано Ольга Кондина, Екатерина Семенчук, бас Эдуард Цанга и тенор Сергей Семишкур – согласно статусу жанра явили в Реквиеме высоты духа. При таком раскладе сил Валерий Гергиев вновь казался дирижером мира.

Владимир Дудин
Эйлат–Санкт-Петербург

из архива за: 12.01.2007
рубрика: Культура

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/co ... 02265.html

washingtonpost.com

Kirov Finds Unsentimental Heart Of Soviet-Era 'Romeo and Juliet'

By Sarah Kaufman
Washington Post Staff Writer
Thursday, January 18, 2007; Page C01

If it's grand-scale love you crave -- and beauty, sweetness and heartache enough to drive away whatever else is on your mind -- the Kirov Ballet's "Romeo and Juliet" offers it all. It's as hopeful and cruel as that love affair you once had, the one that changed your life, only it's set to better music.

Music was the key to this production, which opened Tuesday night and continues at the Kennedy Center Opera House through Sunday afternoon. The Kirov performs the version that Leonid Lavrovsky created for the troupe in 1940 to the majestic Prokofiev score, and even though the Opera House Orchestra muddied it up at several key moments, the music comes through with unaccustomed force. You hear it -- and focus on it -- exceptionally clearly in this production, as opposed to, say, in the Bolshoi Ballet's lengthier, more textured account of the same choreography (performed here in 2000), or Kenneth MacMillan's fevered, lusty version, occasionally on view from American Ballet Theatre. Here, the clear, open style of the dancing allows Prokofiev's music to deliver its own energy and heat.


Andrian Fadeyev lifts Evgenya Obraztsova. On opening night at the Kennedy Center, the dancers were perfectly matched as the doomed young lovers. (By Natasha Razina)

Additionally, those smart Kirov dancers know they don't have to screw their faces up to convey the emotional stress. It's already there in the music, whistling around them like gathering winds. With Tuesday's cast -- perhaps versed in Stanislavsky-type naturalism -- there was no wrinkly-brow "acting," but distinct emotional connections.

Just as rewardingly, this production, with its energetic pacing and dramatic pull, brings you quickly to the heart of the story. On opening night, that heart pulsed with extra fervor through the efforts of a young, little-known dancer named Evgenya Obraztsova, who turns 23 today. Her Juliet combined childlike innocence and spontaneity with a mature sense of scale. Leaps and turns flew out of her, yet she didn't smudge a step. Her emotional clarity and the quality of her dancing -- light and silky, rather than forceful -- suited the soft tone of this ballet.

As Romeo, Andrian Fadeyev matched Obraztsova's ease, with his own natural elegance and fluid style. He was tender and naive, rather than aggressively passionate, and wholesome down to his toes. He was such a good guy, in fact, that in his duel with Juliet's cousin Tybalt (Dmitry Pykhachev) he threw away one of his own swords when his opponent lost a weapon.

That moment fit in with a curious distinction that this production drew between the Capulet family, to which Juliet and Tybalt belonged, and the rest of Verona. Far from being refined and correct, as they are usually depicted, the Capulets were a brash, nasty lot, more Mafia than nobility. Juliet's father (Vladimir Ponomarev) wore a permanent sneer and a big, god-awful wig, which didn't seem to discourage him from smooching with various partners at his ball. (Smooching was going on all around him, besides.) Tybalt had screaming orange hair and looked like a punk, garbed in clashing colors. Paris, Juliet's intended, was a narcissistic twit.

In contrast, Fadeyev's Romeo was modest and well mannered. He's a perfect match for Obraztsova's Juliet, not just because the story is scripted that way but because so many details of the production make their union logical.

This production showcased a noticeably and agreeably nuanced Kirov; it seems to have blunted the razor's edge that past visits have highlighted, where physical excitement has often supplanted movement quality.

Yet despite all the aching poignancy and sympathy contributed by the dancers, this "Romeo and Juliet" is not a gentle tale. Yes, you could say the two ill-fated lovers bring about a reconciliation of their warring families at the end, as Messrs. Capulet and Montague embrace over the bodies of their dead children. But this was clearly an afterthought here; if you blinked, you missed it, and then the curtain fell.

There's little time spent on the "love triumphs over all" message that infuses the Shakespearean source material. In fact, there's no triumph here. The hasty dismissal of the hug, and the focus on the young bodies sprawled on the marble steps of Juliet's bier, teaches instead a harsh lesson: Look what happens to you if you buck the system, if you defy your parents (substitute Stalin here -- we're talking 1940, after all) and try to outwit them. You wind up deader than a chicken Kiev.

Interestingly, an "original" version of the Prokofiev score has apparently been unearthed in Moscow, with the happy ending -- love's triumph -- that the composer was ultimately prevented by Soviet officials from performing, according to the Mark Morris Dance Group. Morris announced yesterday that he is working on his own version of the ballet. It will be accompanied by the earlier Prokofiev music and will follow the composer's written instructions.

After the new work's unveiling, slated for Bard College in 2008, will Russian companies like the Kirov reexamine their own versions?

It's hard to say. In the dance of history and art, as in the heart, changes are not so easily made.