Надо сказать, кордебалет филигранно продекорировал исполнителей гланых партий.

А программка есть?

Да, но прислать смогу только завтра с утра. Надо отсканировать.

Желаю весеннего настроения Вашему сканеру.

Вы что, издеваетесь? Легонечко так, ненавящиво?
Так присылать или нет?

Разумеется, присылать. Спасибо.

Из чтения сообщений о Жизели Лопаткиной понимаешь, что, оказывается, многим трудно было представить Лопаткину в этой партии. Я - не исключение. От тех, кто видел запись ее единственного выступления в 90-х гг. я слышала, что 1-й акт – «это не ее», а второй – бесспорно сфера ее таланта. А мне ни первый, ни второй акт не давал покоя. Высокий рост и соответствующее ему телосложение не могут не сказаться на координации движений (деликатно это иногда именуют «неповоротливостью»), что потребует изменений в музыкальном темпе спектакля и может разрушить его воздушную хореографию. К тому же у Лопаткиной очень сдержанная мимика для этого спектакля. Так думала я. Но Лопаткина оказалась гораздо значительнее и неожиданнее моих смутных представлений.
В антракте зрители делились впечатлениями: «Ну, не крестьянская она девушка». Почему-то социальная принадлежность героини для современного зрителя чрезвычайно важна, а критики в своих рецензиях неизменно подсмеиваются над «простенькой любовью крестьянской девушки» (видимо, в них живет непонятная убежденность в том, что любовь олигарха и комбайнёра имеет разную природу и разную степень благородства). А у Лопаткиной спектакль получился не о крестьянке по имени Жизель, полюбившей графа, не о конфликте статусов с историческим оттенком, а о силе любви. Обобщенность давно стала ее исполнительским стилем. Поэтому не оправдались надежды тех, кто с первых тактов ожидал от Лопаткиной канонического образа и поверхностной трактовки либретто - суетливой беготни, с помощью которой передается «юность и беззаботность наивной и доверчивой крестьянской девушки», и т.п.
Кому-то мешало воспринимать героиню несомненное достоинство балерины - длинные руки. Но эти руки в пантомиме подчеркивали угловатую грацию Жизели, а в вариациях создавали легкий и неповторимо изящный - как принято говорить «тающий» - рисунок прирожденного художника.
Об интерпретации. Как мне показалось, ее Жизель выходя из домика уже догадывается о том, что Альберт не тот, за кого себя выдает. А появление Батильды становится тем шансом (или испытанием), который дает человеку жизнь, когда уже нельзя откладывать ничего на потом, когда проверяются чувства. Жизель Лопаткиной – натура строгая, сильная и чистая. От этого ее сумасшествие поначалу кажется нелогичным - такую натуру не сломать ничем, в горе она способна только закалиться. Но ведь любовь – сфера непознанного. Полюбив, человек как-будто бы рождается заново, заново себя познает. Это состояние, когда хорошее и плохое в его судьбе имеют равные шансы, а перевес спрятан в человеческой природе любящего.
С точки зрения техники – конечно можно было сделать умное лицо и, поджав губы, сказать, что в вариации 1-го акта и во 2-м акте было сделано меньше туров, чем положено хореографической партитурой. Что темпы были медленнее, чем у Вишневой. Поставить в вину невысокий прыжок (почему-то только сейчас заметили, что Лопаткина – не балерина высокого и мощного прыжка). Но разве это сделало спектакль неудачным?! Да выйди балерина в тысячу раз совершеннее технически – она не создаст на сцене такого образа, если у нее нет ума, чувства, стиля, жизненного опыта и способности осмысливать происходящее в жизни. Жизель Лопаткиной и Вишневой я бы поставила рядом. Это лучшее из того, что я видела в театре. Обе балерины не просто владеют своим мастерством. Они им владеют красиво. Кстати, раз уж речь зашла о технике. Один технический момент не могу не отметить – красоту соте с отведенными назад сомкнутыми ногами во втором акте. Труднейший элемент (которого я тоже очень боялась) был сделан мягко, без видимого усилия и имел очень красивый очерк в воздухе.
Конечно, спектакль был не без недостатков. К ним я бы отнесла те мгновения в сцене сумасшествия, когда балерина выпадала из сферы эмоций «на грани» и нелогичных поступков больного человека, и тогда становилось видно, как она ведет роль. Рабочие моменты. Все-таки Уланову по органике пока никто не превзошел, а из ныне танцующих на сцене Мариинки балерин предельно органична в этой сцене Дарья Павленко. Впрочем, эти крошечные разрывы в течении сценического действа я объясняю по-своему. Чувства и мысли своих героинь Лопаткина воплощает на сцене исключительно средствами танца (прирожденная балерина!!!). Логика поступков (или их нелогичность) и глубина чувств – все это сказано в гармоническом сочетании хореографии и музыки, которые Лопаткина чувствует сразу и очень глубоко, а литературные описания авторов либретто «Жизели» для балерины – то, от чего приходится отталкиваться. Но они иной природы, не танцевальной. Это сфера чистого драматического искусства. Впрочем, даже этот недостаток сделал для меня спектакль живым, открытым событием. В этой открытости – признак художественной жизнеспособности и ценности последней работы Лопаткиной. Так как только открытое, не законсервированное, не шаблонное можно постоянно дополнять и наполнять. Это свойство любого вечного произведения искусства.
Я думаю, что на ближайших гастролях в Германии зрители увидят несколько иной спектакль. Ведь Лопаткина относится к тем исполнителям, для которых дебют - это только акт рождения партии. Дальше – ее выращивают как ребенка, работа продолжается, происходит осмысление сделанного, активно ищется новое. От этого Лопаткина не повторяется, а каждый ее спектакль становится уникальным событием в жизни зрителя. Мне хотелось бы увидеть этот спектакль еще не раз. Для того, чтобы понять, надо больше смотреть. Смотреть как работает Мастер всегда интересно.

Уважаемая Профанесса!
Спасибо за такой интересный отзыв о спектакле! Мне всегда не давал покоя этот шаблон - "простая крестьянка". Можно подумать, что Альберт увлёкся ею исключительно из-за миловидной внешности или наивности. У Красовской в книге "Нижинский" очень интересно описана трактовка Нижинским роли Альберта. Это - восторженный мальчик, влюблённый, восхищённый. Он сам чуть не сходит с ума, видя безумие Жизели. А нам часто показывают скучающих графов, развлекающихся с "простой крестьянкой".
По-моему, Жизель надо танцевать (и играть) так, чтобы зритель видел непохожесть, отличие Жизели от её окружения. Она должна быть особенной.
Несколько лет назад я прочитала интересное интервью Аллы Осипенко. Она рассказывала о своей работе за границей (кажется, в Италии) и о роли матери Жизели. Речь шла о последних годах её работы. Так получилось, что Осипенко-Берта затмила главных героев. Она сыграла встречу Берты с Герцогом, Батильдой и их свитой так, что зритель сразу понял: Жизель - внебрачная дочь Герцога. По-моему, это гениальный ход!

Да, очень необычно насчет внебрачной дочери... Осипенко - это Балерина, которой нет равных. К исполнению ЛЮБОЙ роли она готовится ответственно не только технически, но и в равной степени драматически. Зритель сразу это замечает...

Долгожданная Профанесса!

Во-первых, позвольте мне выразить свою радость по-поводу Вашего долгожданного возвращения на наш общественный форум. И конечно за замечательно интересные отзывы на Жизель Ульяны, которые я буду ещё перечитывать ещё много раз