http://www.sptimes.ru/index.php?action_ ... y_id=17481

The St.Peterburg Times
Issue #1165(31), Friday, April 28, 2006

A new prince at the Mariinsky

By Kevin Ng
Special to St. Petersburg Times


Natasha Razina / For The St. Petersburg Times
The 21-year-old Vladimir Shklyarov performing in Forsythe’s “Vertiginous Thrill of Exactitude”, one of the two male soloists in the production.

Last Sunday, the performance of “Giselle” at the Mariinsky Theater starred two of the most promising up-and-coming Mariinsky Ballet dancers both in their early twenties, in the lead roles. Olesia Novikova, who was prominently cast in the Mariinsky International Ballet Festival last month, danced the title ballerina role. Her lover Albrecht was danced by the talented 21-year-old dancer Vladimir Shklyarov, who was actually making his debut in this role.

Now in his third season with the Mariinsky Ballet, which he joined in 2003 from the Vaganova Academy, Shklyarov has made swift progress. Shklyarov, who celebrated his 21st birthday in February, has danced leading roles in several 19th century classics — the Prince in “The Sleeping Beauty”, the Prince in “The Nutcracker” and James in Bournonville’s masterpiece “La Sylphide.”

The dancer has a large repertoire, including works by the 20th century masters Balanchine and Forsythe. This reviewer first saw him in the Mariinsky Theater in August of 2004 when he gave an exciting performance as one of the two male soloists in the William Forsythe ballet “Vertiginous Thrill of Exactitude.” He demonstrated a pure classical line and strong technique.

At present, Shklyarov is rehearsing for Pierre Lacotte’s ballet “Ondine” which will receive further performances this coming week, after its premiere last month which opened the Mariinsky International Ballet Festival. He is due to dance the Sicilian sailor Matteo in the performance on May 5 with Olesia Novikova. Besides “Ondine,” Shklyarov is also rehearsing Balanchine’s technical showpiece “Tchaikovsky Pas De Deux” with Alina Somova.

Though Shklyarov didn’t dance during the Festival, he was very busy rehearsing “The Sleeping Beauty” with Evgenia Obraztsova when we met for an interview. Obraztsova is another 21-year-old rising star of the Mariinsky Theater, interviewed on these pages in December of last year. They were rehearsing for a guest engagement in Florida at the end of March with the American company Space Coast Ballet.

Significantly, this was Shklyarov’s first ever guest engagement outside the Mariinsky Ballet, although in January he went to Washington DC to represent the Mariinsky in the International Ballet Academy Festival at the Kennedy Center featuring the world’s greatest ballet academies. So how did this invitation come out? “Actually,” he explained, “the Florida company invited Evgenia Obraztsova as a guest, and Evgenia suggested that I dance as her partner.”

Not surprising, perhaps, as both have danced together a number of times, forming a wonderful partnership, memorably in “La Sylphide” last season.

“This is going to be Evgenia’s debut in “The Sleeping Beauty”,” Shklyarov added, “as she hasn’t yet danced the ballerina role at the Mariinsky Theater.”

Shklyarov himself has already danced the Prince, Desire, in “The Sleeping Beauty.” Most recently, on March 1, he made his debut in the Mariinsky’s reconstructed version of the Imperial 1890 version of “The Sleeping Beauty”.

“Since then, unfortunately, I’ve been suffering from back pain for a while, but I am feeling better now.”

“Evgenia and I will spend a week in Florida and give two performances. If I have any free time after performances and rehearsals, I am looking forward to doing some swimming and sunbathing. It’s actually 30 degrees Celsius out there. Evgenia has kindly reminded me to bring my swimming trunks.”

During the week that we met, Shklyarov and Obraztsova were rehearsing for their “Sleeping Beauty” performance with Sergei Berezhnoi, a ballet master of the Mariinsky Theatre. “Berezhnoi has been my teacher since I joined the Theater 3 years ago. He is a wonderful teacher,” Shklyarov said.

The Florida production is based on Konstantin Sergeyev’s 1952 version for the Mariinsky Ballet (then called the Kirov Ballet). Shklyarov has danced this version too, most recently on the Mariinsky Ballet’s tour to the U.S. last autumn. Does he prefer this version or the reconstructed Imperial version of 1890? “I personally prefer Sergeyev’s version. I think it’s more logical, and the choreography is more sensible. However, I prefer the lavish costumes in Vikharev’s reconstruction of the Imperial version.”

Discussing ballet in general, Shlyarov commented, “Acting is actually as important if not more so than the technique. I cannot say that I am a good actor myself. But my attitude is that dancers should also be good actors. Sometimes it’s easy to forget about the theatrical side if we concentrate too much on the technique.”

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/c ... _id=737110

Культура
№15 (7525) 20 - 26 апреля 2006г.
<...>

Объяснению не поддается

Три классические балерины претендуют на лучшую женскую роль, столько же мужчин-солистов соревнуются в номинации "Лучшая мужская роль". Почему выбраны они, а не другие, объяснению не поддается. На мой взгляд, есть более достойные, но и те, кого рассматривает жюри, имеют на то свое художественное право. Анна Ребецкая - красноярская Джульетта с пропиской габтовской корифейки - совершила большую личную победу (ее героиня чиста, мила, танцевальна, а монолог-манифест исполнен драматично) и преподнесла изящный подарок сибирякам.
Светлана Захарова - Титания ("Сон в летнюю ночь") - тот случай, когда тело гениально, много умнее души и сердца, не включенных в процесс. В то, что Марии Абашовой (Анна Каренина) всего двадцать, поверить невозможно. Столь темпераментен, зрел и смел ее танец, столь искушающе эффектны поддержки и акробатические номера, судорожные изгибы тела и растяжки.
Конечно, хорош Ян Годовский - Пэк в "Сне в летнюю ночь" (блестящая работа с филигранным ощущением природы комического), полюбился и зрителям, и критикам импульсивный и искренний Денис Савин - вредитель из "Болта". Только начинающий свою карьеру Александр Сергеев из Мариинки в балете Доусона показал такую отточенную классику, что уж наверняка, как и все перечисленные выше, имеет право примерить "Маску" наравне с добрым десятком из более опытных и "заслуживших", кто остался за бортом самодостаточного экспертного совета.

<...>

Елена ФЕДОРЕНКО

http://www.vedomosti.ru/newspaper/artic ... /02/106023

Ведомости
02.05.2006, №77 (1604)

Вишнева выиграла свою Олимпиаду
Балерина изгнала вечный покой со сцены Большого

Диана Вишнева, самая любимая в столице звезда питерского Мариинского театра, станцевала в Большом “Лебединое озеро”. В ее исполнении этот балет уже вызвал самые противоречивые отклики во всем мире. Москва оказалась ближе к Нью-Йорку, где от Вишневой пришли в восторг, чем к Петербургу, который жестко отказал балерине в праве на роль Одетты — Одиллии.

Перед началом этого “Лебединого озера” в театральные подъезды несли корзины таких габаритов, какие обычно возлагают к могиле Неизвестного солдата, а проникшие безбилетники численно явно превосходили полноправных зрителей. Уникальность балеринского таланта Дианы Вишневой состоит в том, что оценить ее танец способен даже человек, попавший на балет впервые. Она танцует с такой исповедальной неистовостью, что от этой энергии дрожат ярусы. Поэтому поклонники Вишневой, высмотревшие ее еще когда она танцевала вариацию куклы Бебе в “Фее кукол” на гастролях Вагановского училища в Москве, готовились поддержать любимицу при любом исходе спектакля.

Их опасения были не случайны. Ни от одного балета Вишневу так не предостерегали, как от “Лебединого озера”. Это английские балетоманы могут обмякать в креслах от восторга, взирая на трепетания воробьиных крылышек Алины Кожокару, американцы — воспевать негнущийся корпус Марии Ковроски, а французы — переключать внимание со “срезанных” крыл Аньес Летестю на ноги, бесподобно воспроизводящие музыкальные периоды Чайковского. Для нас “Лебединое озеро” давно стало символом русской души и славы русского балета, а потому в исполнительнице главной партии, в соответствии с чеховским афоризмом, все должно быть прекрасно. И в главных театрах страны за породой королевы лебедей следят так же неусыпно, как на конкурсах красоты — за параметрами моделей.

Вишнева в отряд счастливиц не попадала с самого начала — из-за далеких от идеала внешних и физических данных ее вообще не хотели принимать в хореографическое училище. Суховатые ноги балерины обладают виртуозностью, которая прекрасно подходит для балетов Баланчина с их стремительными темпами. Но они теряют свою легкость в медленных и вязких движениях, на которых построены “белые” лебединые картины Льва Иванова, и не выглядят изящными даже в напористом “черном” па-де-де. Руки, с неженской силой помогающие закрутить крепкое тело в неисчислимых вращениях, не создают иллюзию бесконечной волны. Сам облик яркой южной красавицы противоречит томности и загадочности двуликой женщины-лебедя, живым воплощением которой стала Ульяна Лопаткина, коллега Вишневой по Мариинскому театру.

Однако в русской традиции балерина, не станцевавшая Одетту — Одиллию, как бы ни была удачна ее карьера, всегда останется аутсайдером — как мировой рекордсмен, проигравший Олимпиаду. Поэтому Вишнева — единственная из наших балерин, станцевавшая уникальный набор балетов Баланчина — Роббинса — Макмиллана — Ноймайера — Бежара — Форсайта, — рискнула отметить десятилетие профессиональной карьеры дебютом в “Лебедином озере”.

Она не стала прибегать к традиционным балеринским уловкам, чтобы усилить эффект собственной “лебединости”: не подтянула пачку к подмышкам, не прикрыла переразвитые мышцы рукавчиками, не приладила накладной подъем на стопу. Вишнева сделала ставку на безупречный академизм своей петербургской выучки. Мало кто из современных исполнительниц “Лебединого озера” так ясно, полнозвучно и при этом бесхитростно воспроизводит все pas, выданные на долю Одетты Львом Ивановым (хотя балерина деликатно сняла мелкие детали, подчеркивающие хрупкость и беззащитность белого лебедя). Ни одна из виденных мной балерин не может превратить неудобное “черное” па-де-де Одиллии в редакции Григоровича в фейерверк, а фуэте — в цунами, с бешеной силой накрывающее зал.

Тем не менее самым впечатляющим профессиональным достижением Вишневой в “Лебедином озере” становится то, как виртуозно она переключает внимание со своих всемогущих, но небезупречных ног на руки: “крылья” и делают — или не делают — исполнительницу Одеттой — Одиллией. Вишневские руки то круглятся по всем законам вагановской школы, то сминают и рвут классические линии. Но в этом нет никакой спонтанности. Вишнева и в “Лебедином озере” танцует балерину-повелительницу, которая сама себе закон и хозяйка собственной судьбы. Возможно, на фоне безупречных бутафорских лебедей, сопровождающих “плаванье” героини в петербургском спектакле, эта Одетта выглядит шокирующе дисгармоничной. Московское сонное царство совершенной красоты при появлении такой балерины стряхивает вечный покой.

Вероятно, крики “браво” после ее “Лебединого озера” были слышны на противоположной стороне Театральной площади. Они достались балерине не по совокупности былых заслуг и даже не за мужество восстать против общественного мнения, отказывавшего ей в праве на пух и перья сакрального русского классического балета. В Москве Вишневу любят за ее редкий дар пробуждения всего живого.

Анна Галайда

http://www.kommersant.ru/doc.html?DocID ... ueId=30085

КоммерсантЪ
№ 79 (№ 3410) от 04.05.2006, ЧТ

Лебедь в руках
// Диана Вишнева станцевала в Большом театре


Отважная разведчица в тылу врага – такой изобразила свою Одиллию петербурженка Диана Вишнева в Большом театре
Фото: Павел Смертин / Коммерсантъ

На Новой сцене Большого театра при небывалом стечении публики Диана Вишнева впервые в Москве исполнила роль Одетты-Одиллии в балете "Лебединое озеро". ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА оценила мужественный поступок примы Мариинского театра.

Партию Одетты-Одиллии, без которой любая русская балерина не чувствует себя настоящей примой, Диана Вишнева впервые станцевала в Мариинском театре только в начале этого сезона – на десятом году своей блистательной карьеры. Петербуржцы, придерживающиеся строгих правил в определении амплуа, полагали, что роль нежного и страдающего "белого лебедя" не подходит темпераментной артистке с отнюдь не безупречными классическими линиями. И после ее дебюта ломку канона в целом не одобрили. Беспечных москвичей, ставящих индивидуальность выше академичности и повидавших на своем веку немало достойных, хоть и "некондиционных" лебедиц (от коренастой Нины Тимофеевой до удалой Галины Степаненко), нетрадиционные трактовки только раззадоривают. Поэтому выступления решительной петербурженки ждали с особым нетерпением: Диана Вишнева – любимица столичных балетоманов.
Интерес подогрели и некоторые СМИ, поспешившие сообщить, что долгожданное "Лебединое" – первое в целой серии выступлений госпожи Вишневой: дескать, на следующий сезон по контракту с Большим петербургская звезда станет guest ("приглашенной балериной") московского театра и будет регулярно появляться в его спектаклях. А накануне судьбоносного "Лебединого" из недр Большого просочилось известие, что депутация из девяти московских прим выразила протест гендиректору Большого Анатолию Иксанову в связи с появлением в Москве потенциальной конкурентки. Господин Иксанов от комментариев отказался, однако подтвердил Ъ, что балерины "действительно приходили – чайку попили".
На "Лебедином" в переполненном зале Большого случайных людей почти не было: демарш московских прим обсуждали на всех углах. Первая картина (в которой не участвует Диана Вишнева) шла мучительно долго: кордебалет вяло месил ногами тесто невыразительного вальса, солистки в па-де-труа (Нина Капцова и Анастасия Горячева) танцевали так, будто сами понимали, что работают на "разогреве" и он слишком затянулся. И даже премьер Денис Матвиенко – "приглашенный солист" из Киева, дебютировавший в партии принца,– словно опасался привлечь излишнее внимание: в вариации прыгал скромно, с придворными держался неуверенно, по-ученически тщательно пережевывал нехитрые комбинации монолога, отображающего его "духовные поиски", и даже свои коронные десять пируэтов скрутил как-то шатко-застенчиво.
Все ждали "белого акта", и ожидание не было напрасным – после выхода Дианы Вишневой никого на сцене словно и не осталось. Она, конечно, не была лебединой королевой: до бегающих или стоящих шеренгами белоперых подданных ей не было никакого дела. Да и Лебедем тоже не была, избавив себя и публику от трогательного потирания головкой о "крылышко", нервных волн рук и прочих изобразительных частностей. Она не била на жалость, изображая хрупкую незащищенность, и не играла любовь, внезапно обнаружив рядом с собой нервного мужчину. Стоически и храбро она принимала свой жребий, не веря в лучшее будущее, но и не боясь настоящего.
Ее отчетливый танец был концентратом воли, а потому любая его подробность – в том числе и помарки – приобретала несоразмерное значение. Резали глаз преувеличенно низкие наклоны корпуса в адажио, позволяющие пересчитать все позвонки балерины; им противостояла горделивая вертикаль корпуса, превращавшая каждый аттитюд в вызов. В трепетных руках киевского принца петербургские пируэты выходили неуверенными, зато высокие поддержки – вызывающе взрывными. Одетта Дианы Вишневой отважно держала удар – и когда в вариации предательски невыворотно вставала на пуанты ее опорная нога, и когда засбоил ronde de jambe у щиколотки, и когда дрогнул двойной пируэт на диагонали. Отвага этой Одетты вызывала уважение.
С ролью Одиллии балерина перемудрила – влюбить в себя принца обольстительной Диане Вишневой показалось слишком легкой задачей. На бал явилась какая-то Мата Хари. Краткие совещания с резидентом (Злым гением), настороженные взгляды на противника (мамашу принца), демонстративное двуличие любовного адажио – все эти актерские уловки не стоили выеденного яйца в сравнении в той бесшабашной диагональю, которую выдала балерина в коде, когда все трудности па-де-де (в том числе и пресловутое фуэте) были успешно преодолены.
Так стоило ли девяти московским балеринам "пить чай" с директором? Безусловно: мало кто из них может заставить не отводить от себя глаз, как Диана Вишнева. Даже в небесспорном "Лебедином озере".

http://www.vmdaily.ru/main/newspapers.php?n=25001995

Вечерняя Москва
#77 (24368) от 5 мая 2006 года (пятница)

ВИШНЕВУ РАССМАТРИВАЛИ ПОД ЛУПОЙ

В Большом театре в партии Одетты-Одиллии В балете «Лебединое озеро» сенсационно выступила Звезда Мариинского театра Диана Вишнева


Илл.: Елена БЕЛЯЕВА, ГАБТ

Для «королевского набора» балерине, имеющей контракты в Берлинской опере, Американском театре балета и ангажементы в Парижской опере, не хватало лишь сцены Большого. Ее «Лебединое» должно было стать трамплином для подписания контракта с Большим театром на новый сезон. Произойдет ли это – пока неизвестно. Но безоговорочную победу в Москве балерина одержала.
Многие специалисты утверждали, что этот балет абсолютно не для нее: не те ноги, не тот рост, не то амплуа. Но Вишнева опровергла опрометчивое мнение. Более того, она явно продемонстрировала себя опасной конкуренткой для прим Большого.
Во всей этой истории множество слухов ходит в кулуарах и прессе: и что Вишнева сама предпринимает попытки получить контракт с Большим, хотя театр к этому вовсе не склонен; и что все примы Большого, ретиво встав на дыбы, устроили демарш против новой соперницы и встречались с директором театра… Можно было бы разузнать у них об этом поподробней, да не хочется. Сегодня эта интрига не имеет уже никакого значения, ибо после выступления Вишневой стало ясно: к огромной радости публики она с блеском заменила бы по крайней мере пятерых наших Одетт-Одиллий, которые возникли просто на пустом месте. (Подтверждение тому – «Лебединое», виденное мною накануне.) Вся балетная Москва набилась на смотрины Дианы Вишневой.
Балерина не так давно танцует «Лебединое озеро», а в постановке Юрия Григоровича выступала впервые. Большой театр окружил гастролершу своими сильнейшими кадрами: элитным составом пяти невест во главе с Анастасией Яценко и Наталией Осиповой, блистательным шутом Вячеславом Лопатиным, а в партнеры определили Дениса Матвиенко – лучшего среди своих сверстников исполнителя принца Зигфрида.
Возмутительница спокойствия из Петербурга танцевала в грозовой атмосфере тайной и явной недоброжелательности со стороны некоторых московских коллег и на фоне колоссального интереса публики и полного аншлага. Ее рассматривали по обе стороны оркестровой ямы только что не под лупой.
Распаленный зал напоминал древнегреческий амфитеатр: одни жаждали крови, другие болели за любимицу, которую они приняли еще совсем юной в миниатюре Игоря Бельского «Кармен».
С первого своего появления Одеттой Вишнева властно захватила зал и имела тот оглушительный успех, который выпадает на долю лишь настоящих звезд. Прежде всего она истинная прима-балерина. Этот титул шире, чем отменная классическая танцовщица. Здесь не только талант, но и железная воля, и сильный характер, и закаленныенервы. И кстати – голова, которая в данном случае ничего общего не имеет с колким анекдотом Майи Плисецкой о балерине и пробке. Диана Вишнева – личность.
Она не похожа ни на кого: у нее на все свое личное видение, всегда своя интерпретация. Существование Вишневой в «Лебедином» – это прежде всего музыкальный танец. А не заученное, как теперь водится, воспроизведение хореографического текста в меру способностей, вкуса и репетиторской лепки. Вишнева танцует классику высшей пробы, очищая ее от судорог и конвульсий лебединых крыльев, без слащавой красивости декаданса.
Безусильная техника, свободный и породистый верх балерины и именно пластическая артистичность – ее козыри. Ну а на коде Одиллии вырвался, как магма, и ее природный темперамент. Это был настоящий театр, событие, обозначившее пик балетного сезона.

Александр ФИРЕР

http://www.spb.timeout.ru/text/show/22995/

Фестиваль "Звезды белых ночей".
"Ленинградская симфония", "Шинель" Шостакович



На фестивале "Звезды белых ночей" Мариинский театр достанет из сундуков все, что когда-то делал с музыкой Шостаковича - год такой, 100-летие. А в июле повезет все это в Лондон, нынешние гастроли монографичны - только Шостакович. "Ленинградская симфония" была поставлена Игорем Бельским в 1961 году. В тот сезон кировский балет прощался с великим, но уже дряхлым драмбалетным прошлым: рядом Григорович ставил "Легенду о любви". И, прощаясь, перебирая надежды, балет оглядывался назад - в прошлое страны, а не только балета. Маленький спектакль использовал лишь первую часть симфонии Шостаковича - Бельский сочинял стихотворение, а не роман-эпопею. Тогда как раз менялся формат в искусстве, появлялась возможность говорить частно, негромко. В тексте еще есть плакатные фразы - немецкое нашествие недалеко ушло от шедевров Кукрыниксов. Но при этом - живые лирические дуэты, невозможная ранее беззаботность начала, честный плач финала. В балете появилась новая непарадная героиня; тогда это была Габриэла Комлева, сейчас - точь-в-точь по амплуа - Дарья Павленко. Рифма к "Ленинградской" сложная: "Шинель", недавно "скроенная" репетитором Форсайта Ноа Гелбером, - тоже знак эпохи и страны, но все уже другое. В 60-х наши люди по капле выдавливали из себя "великое прошлое", рефлексировали, толкались подышать у форточки в Европу. В нулевых человек, почти два десятка лет работающий с одним из самых знаменитых европейских хореографов, идеологом и практиком деконструкции, вдруг сочиняет спектакль по правилам почти драмбалетных 30-х: с внятным сюжетом, с проработанными ролями (в том числе совершенно нетанцевальными). Как будто выплеснулась тоска цивилизованного мира, расшатавшегося на свободе, по обустроенному порядку: спектакль вышел добротно-буржуазным. А соединяет "Ленинградскую" и "Шинель" - "Барышня и хулиган", наивная и патетическая love story, придуманная в 1962 Константином Боярским.

Анна Гордеева
24 Апреля 2006

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/n ... ic_id=1304

КУЛЬТУРА ПОРТАЛ

Гостья из Мариинки

29 апреля в «Лебедином озере» Большого театра выступила балерина Мариинского театра Диана Вишнева. Она подписала с Большим «гостевой» контракт, согласно которому несколько раз в сезон будет танцевать в балетах ГАБТа ведущие партии. Столица любит искрометный танец Дианы Вишневой, она нередко выступала в Большом.
Вишнева уже танцевала «Лебединое» в Петербурге (и имела весьма скромные отзывы) и в Нью-Йорке, где все, и зрители, и профессионалы, пришли в неописуемый восторг. Диану долго отговаривали от этой партии, доказывали, что образ Королевы лебедей слишком далек ее индивидуальности. Но Одетта-Одиллия – особая партия, символ традиции, экзамен на звание классической балерины. И этот экзамен гостья из Мариинки выдержала с честью. Ее Лебедь был далек от канона, но безупречный академизм петербургской школы победил, столь точно и ясно исполняла танцовщица все хитросплетения танцевальных па, рожденных фантазией Льва Иванова. Одиллия, черный лебедь, Дианы Вишневой была похожа на смерч, сметавший не только Принца (на эту партию был приглашен киевлянин Денис Матвиенко), но и всех гостей бала, и зрителей. Давно Большой не слышал таких долгих оваций и громких криков «браво». Москва безоговорочно приняла новую Королеву лебедей.

http://mk-piter.ru/2006/05/18/002/

МК в Питере
17/05/2006

Ягодка для Ягудина



Перед тем как выиграть Олимпийские игры в Солт-Лейк-Сити, Алексей Ягудин не раз говорил, что он очень увлекающаяся по части женщин натура, и совершенно не представляет себя в роли этакого «женатика».

Однако и на олимпийского чемпиона бывает проруха - кумир миллионов болельщиков сейчас так сильно «втрескался» в петербургскую балерину, что готов не только жениться на ней, но и переехать на ПМЖ в Петербург, бросив свой американский бизнес.

Итак, кто же она - избранница Ягудина, на месте которой мечтали быть тысячи девчонок по всему миру? «Счастливый билет» вытащила 21-летняя петербургская балерина младшего состава балетной труппы Мариинского театра Алина Сомова. Правда, любители балета поголовно считают, что повезло именно Ягудину, ведь Алина - не какая-нибудь девушка из третьего ряда кордебалета, а самая настоящая прима, пусть пока и подрастающая. Шутка ли сказать - еще три года назад она сдавала выпускные экзамены в Академии русского балета им. Вагановой, а сейчас танцует ключевую партию Одетты в знаменитом «Лебедином озере», солирует в «Корсарах», «Жизели», «Спящей красавице» и других легендарных спектаклях Мариинского театра.

Однако, несмотря на впечатляющую карьеру, об Алине Сомовой у балетоманов сложилось крайне противоречивое мнение. Кто-то сравнивает ее технику с техникой одной из лучших балерин мира Ульяны Лопаткиной. Другие же (в основном критики) считают, что «осмысленная духовность одного из лучших питерских лебедей Ульяны Лопаткиной оборачивается техничным копированием Сомовой с сильным налетом жизненного цинизма», а также пеняют «циничной» балерине на отсутствие индивидуальности и собственного стиля. Однако и те и другие солидарны в одном - за внешней скромностью и даже робостью скрывается упорство и целеустремленность, с помощью которых Сомова и покоряет новые вершины.

Насчет того, как познакомились Ягудин и Сомова, есть несколько версий. Сам фигурист утверждает, что встретил красавицу на вечеринке у знакомых и, очарованный истинно питерскими манерами девушки, добился того, чтобы она оставила ему свой номер телефона. Однако в художественном отделе Мариинки нам сказали, что все было не совсем так - якобы Ягудин пару раз «за компанию» сходил в Мариинку, и там, за кулисами, как раз и заприметил Сомову. Как бы то ни было, молодые люди встречаются уже полгода и, по словам самого Ягудина, с каждым днем он влюбляется в Алину все больше и больше.

- Так что скоро, наверное, я перееду в Петербург, ведь мне хочется видеть Алину как можно чаще, - улыбаясь, говорит Ягудин. Он даже готов продать свой прибыльный бизнес в Штатах, связанный с торговлей недвижимостью, - чего не сделаешь ради любимой женщины! Пока же Алексей не купил себе в Питере жилье, он сможет первое время пожить у своей избранницы. Благо, та в настоящее время обитает в отдельной квартире в самом центре города.

Несмотря на то, что у влюбленных сегодня все хорошо, некоторые скептики считают, что отношения между Сомовой и Ягудиным продлятся недолго. И не потому, что Ягудину вдруг понравится другая женщина, как уже случалось не раз, а по той простой причине, что самой Сомовой может наскучить олимпийский чемпион. Недоброжелатели, которых, несмотря на молодость, у Сомовой уже хватает, называют ее второй Анастасией Волочковой, утверждая, что блеск светских «тусовок» ей милее блеска люстр родного театра. И всенародно обожаемый Ягудин вполне может стать тем «локомотивом», который домчит девушку до «высшего света» Петербурга и Москвы. Так это или нет, покажет ближайшее время. По словам Алексея, он сделает Алине предложение, как только почувствует желание связать себя узами брака, а, судя по той степени влюбленности, в которой он сегодня пребывает, случится это весьма скоро:

Игорь Жданов

http://mk.ru/numbers/2185/article75777.htm

Московский комсомолец
от 20.05.2006

Большой отчитался по-маленькому
Диане Вишневой в театре места нет

Все как в старом анекдоте. У меня две новости: одна приятная, другая — неприятная, с какой начать? Начни с неприятной. Звезда мирового балета Диана Вишнева в Большом театре не будет ни в штате, ни приглашенной звездой. А приятная? С худруком балета Алексеем Ратманским контракт будет продлен.

Разговоры о том, что Большой приглашает Диану Вишневу к себе в труппу, закипели три месяца назад. А вот сейчас, на пресс-конференции, посвященной закрытию очередного сезона, оказалось, что ее в театре не будет. Удивительно, в беседе с “МК” сама Диана говорила, что ей было сделано предложение перейти в Большой, но пока это только в процессе обсуждения. Возможно, на решение руководства повлиял скандальный поход ведущих балерин (в количестве девяти штук) к директору театра с категорическим заявлением не брать Вишневу в театр. При этом г-н Ратманский объявил, что Диана Вишнева, конечно, в каких-то спектаклях в театре она выступать будет. Но на вопрос, в каких — г-н Ратманский ничего не смог ответить. А вот г-н Иксанов уверенно заявил, когда его спросили, будет ли продлен контракт с самим Ратманским: “Конечно!”

<...>

http://www.evening-kazan.ru/article.asp ... 6&id=22087

Вечерняя Казань
17.05.2006

Нуриевский фестиваль
Сегодня на сцене - лучший дуэт



"Сказанием о Йусуфе" Любовского - фирменной "визитной карточкой" современного казанского балета - открылся вчера XIX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Отличительная особенность нынешнего фестиваля в том, что публика увидит танцовщиков, профессиональный уровень которых адекватен понятию "звезда европейского масштаба". Более пятидесяти солистов балета из Германии, Украины, Франции, Беларуси и, конечно же, России приглашены в эти дни в Казань.

Сегодня в "Лебедином озере" Чайковского главные партии исполнят солисты лучшей балетной труппы России - Мариинской - Виктория Терешкина (Одетта-Одиллия) и Дмитрий Семионов (Принц Зигфрид). Они приехали в Казань за два дня до спектакля. Разместились в гостинице "Дуслык" и сразу отправились в театр. С репетиции возвращались не налегке: взяли с собой видеомагнитофон и кассету с записью нашего "Лебединого...", чтобы лучше выучить "порядок спектакля", так как казанская версия этого балета отличается от мариинской.

"Лебединое..." - главный балет классического стандарта. Русских балерин, не станцевавших Одетту-Одиллию, какой бы удачной у них ни была карьера, считают аутсайдерами и сравнивают с мировыми рекордсменами, проигравшими Олимпиаду. Виктория Терешкина перестала быть балериной-аутсайдером уже на второй год работы в театре. А недавно Терешкина и Семионов стали "золотыми" лауреатами международного конкурса "Арабеск-2006" в Перми и обладателями специального приза Екатерины Максимовой и Владимира Васильева "Лучший дуэт".

Виктория родилась в Красноярске в семье двукратного чемпиона России, члена сборной СССР по спортивной акробатике и балетмейстера Валерия Терешкина. Сейчас он руководит красноярской труппой современного танца "Свободный балет". Вика была студенткой Красноярского хореографического училища, когда на конкурсе "Vaganova-Prix" ее приметили педагоги легендарной Вагановской академии, и она продолжила обучение уже в Санкт-Петербурге...

Дмитрий Семионов - тоже не коренной петербуржец. Он учился в Московской академии хореографии, но, влюбившись в Северную столицу, твердо решил перевестись в Вагановскую, "лучшую балетную школу страны". Родители не возражали. Кстати, сегодня они - самые, пожалуй, знаменитые "балетные" родители в мире. Сын танцует в Мариинском театре (в труппу его пригласили в 1999 году, сразу по окончании Вагановской академии), а дочь - Полина Семионова - прима-балерина Государственного балета Берлина, она одна из самых знаменитых танцовщиц в мире.

Полина Семионова одной из первых узнала о блистательной победе своего брата и Виктории Терешкиной на конкурсе "Арабеск".

- Она была очень рада за нас, конечно же, - говорит Дмитрий. - Ведь мы там и приз за современный номер получили, и педагог наш - Любовь Кунакова - получила специальный приз.

- Да все за нас были рады и говорили, что нисколько не сомневались в нашей победе. "Зато мы сомневались!" - отвечали мы, - говорит Виктория. - В Пермь приехали очень сильные танцовщики. Нам, например, сразу очень понравился ваш Руслан Савденов, который выиграл "серебро".

- А давно родился ваш дуэт?

- Он окончательно сформировался именно на "Арабеске". Понимаете, мы - пара в жизни, поэтому и на конкурсе решили выступить вместе. А впервые с Димой мы станцевали еще задолго до конкурса - на вечере памяти Наталии Дудинской в Петербурге...

Я беседовала с артистами после оркестровой репетиции, устроившись на полу сцены. В какой-то момент Терешкина тихо ойкнула, испугавшись ползущей по полу мокрицы. Именно нежным мариинским дивам почему-то "везет" в Казани на встречу с обитателями закулисной фауны: помнится, лет пять назад я была свидетельницей тихого "ой" балерины Светланы Захаровой (тогда - солистки Мариинского балета), адресованного маленькой серой мышке, мирно жившей в театральной гримерке. Что и говорить: к прекрасному - не только люди тянутся.

Фото Александра ГЕРАСИМОВА.
Айсылу КАДЫРОВА